Si me quisieras es una función de Teatro Foro sobre violencia de género entre parejas adolescentes, creada por Laura Santos a partir de una idea de Mireia Salazar. Se compone de una obra de teatro de 25 minutos, y un Foro de una hora. La obra está producida por almealera y protagonizada Helena Lanza (con quien hablaremos en este artículo), Elena Larios y Román Méndez de Hevia, además de por la participación activa del público, una de las características principales de este tipo de teatro.
La obra muestra diferentes situaciones cotidianas de desigualdad y violencia de género en una pareja adolescente, y las relaciones de ambos con sus amistades y familias.
Si me quisieras nace a raíz de una petición del Programa de Igualdad del Área de Servicios Sociales de la Diputación de Ávila, como recurso para trabajar la igualdad de oportunidades, la prevención de la violencia y la perspectiva de género con el alumnado de diferentes institutos de la provincia Ávila. En 2023 y 2024 se llevaron a cabo más de 14 representaciones cada año y ahora, el próximo 8 de diciembre, retomarán las funciones durante un periodo de dos semanas.
La obra
María y Juan llevan saliendo unos meses. Raquel, la mejor amiga de María, se queja de que cada vez la ve menos porque siempre está con él. María quiere hacer planes con su amiga, pero no si esto supone otra discusión con Juan. Él se enfada y le dice que, si le quisiera, le entendería. Pero María no le entiende y se angustia ante las demandas de su amiga y de su novio. Por otro lado, sus familias tampoco parecen un entorno fácil para hablar de estas cosas. La madre de María, divorciada, no da abasto entre el trabajo dentro y fuera de casa. En casa de Juan no parece que haya mucha comunicación. El día del cumpleaños de Raquel la tensión estalla entre ambas amigas y entre la pareja…
Actualmente la obra está disponible para cualquier centro o entidad que desee trabajar esta temática. Más información en: almealera
Teatro Foro
En el Teatro Foro se representa una obra de corta duración y después se analiza con el público. Los temas tratados suelen estar relacionados con temas sociales o de justicia social. En ese momento, en lo que se denomina Foro, a través de un moderador/a, los espectadores tienen la oportunidad de expresar sus ideas con respecto al conflicto tratado. Se les pregunta que harían si estuviesen en el lugar de los personajes y se les invita subir al escenario, convirtiéndose en “actores” y representar las alternativas que proponen.
El Teatro Foro se originó en Brasil en los años 70 de manos de Augusto Boal, inspirado en la Pedagogía Crítica de Paulo Freire. Es una técnica del Teatro del Oprimido, creado también por Boal, quien aplicó una forma de teatro que denominó ‘dramaturgia simultánea’. Estas obras se basaban en encontrar la solución a un problema planteado en un momento de crisis para el protagonista. Se invitaba a los espectadores a proponer acciones a realizar por el actor para resolver el problema. Durante una actuación, un espectador no pudo hacer que el actor interpretara su idea tal y como proponía y fue invitado a subir al escenario para que el mismo interpretase su sugerencia.
Así surgió el Teatro Foro, al incluir el foro como parte del espectáculo. Esto cambió el trabajo de los actores para crear un nuevo espacio de aprendizaje colectivo entre los artistas y la comunidad.
Helena Lanza es una de las actrices que forma parte del reparto de Si me quisieras y con ella vamos a hablar sobre la obra y el Teatro Foro.
P: ¿Qué te ha aportado como actriz hacer Teatro Foro?
Ha sido muy enriquecedor como artista y como ser humano. He descubierto que este formato es muy útil a la hora de abordar ciertos temas con el público adolescente. Bueno, y con el adulto también. Hemos realizado funciones con público adulto y ha sido muy interesante.
P: ¿Y qué crees que les ha aportado a los alumnos y las alumnas de los institutos donde se ha representado Si me quisieras?
Creo que hablar de situaciones que les interpelan directamente hace que estén con mucha atención todo el rato. Es inevitable que, en los treinta minutos primeros de actuación se vean muy reflejados con nuestros personajes y sientan que tienen en frente un espejo. Después de estos treinta minutos, se abre un debate sobre lo que acaban de ver y salen a actuar con nosotras diferentes personajes. Esto les aporta abordar las situaciones que se plantean en escena y modificarlas. En muchos casos, ven que modificar lo establecido no es tan sencillo y experimentan en sus propias carnes la complejidad de la violencia de género. También les ha aportado liberarse y compartir con nosotras cuando algunas de ellas han pasado o están pasando por una situación de violencia machista.
P: ¿Cómo entraste a formar parte de este proyecto?
Entré a formar parte porque ya había trabajado con Laura Santos en la obra Daniela Ástor y la caja negra y también habíamos hecho en institutos de Madrid varios teatros foro de acoso escolar y violencia de género. Así que ella decidió volver a llamarme y contar conmigo. Soy afortunada porque me gusta mucho trabajar como actriz en este proyecto educativo.
P: Este es el tercer año que representáis la obra en los institutos de localidades de Ávila. ¿Qué vas a aplicar de la experiencia de los dos años anteriores y de tu experiencia como actriz?
La experiencia siempre es buena porque no me va a pillar de nuevas. La experiencia de haber trabajado como actriz delante de adolescentes me viene de antes, no sólo por el Teatro Foro porque he trabajado en compañías como La Joven y Ventrículo Veloz. Así que además de mis tablas de actriz en general, ya voy curtida en tablas de teatro para adolescentes. Y en el caso concreto del Teatro Foro, siento que estoy menos perdida a la hora de establecer diálogo con el alumnado. En las primeras funciones, cuando hacíamos la obra y Laura abre el debate, tenía que observar con muchísima atención cómo empezaba y a dónde quería llegar. Ahora creo que tengo más integrada esa parte. Es cierto que Román, Elena y yo estamos todo el rato trabajando desde nuestros personajes, pero a mí esa parte de observar el trabajo que hace Laura minuciosamente me gusta mucho. Yo como actriz me aplicaré ser lo más concreta posible con el rol asignado y no perder la capacidad de juego. Es cierto que este año voy con un poco más de miedo por la fiebre de ultraderecha que está emergiendo en algunos adolescentes. Pero también intento ser positiva y dejarme sorprender. La última obra de teatro que he hecho en Madrid en el Teatro Pavón, La dama duende, la representamos uno de los días para adolescentes y las reacciones que vimos en el coloquio al acabar la obra mientras cogían el micrófono y se expresaban, fueron bastante esperanzadoras. Es bueno ser realista pero también intentar no perder la fe en las nuevas juventudes.
El reparto
Helena Lanza: actriz, creadora y profesora de teatro. Licenciada por la RESAD de Madrid. Ha trabajado en teatro, cine y televisión participando en producciones del Centro Dramático Nacional como La ola, Héroes en diciembre, Natasha´s dream y El cuaderno de Pitágoras. En televisión la hemos visto en la serie El Pueblo interpretando a uno de los personajes protagonistas. En cine, Julieteta, Instinto paternal y Gastos incluidos son tres de sus trabajos más destacados y premiados.
Elena Larios: actriz y creadora teatral sevillana licenciada en Interpretación Textual por la RESAD. En 2023 fundó la compañía teatral Fortun Cukis, en la que produce y protagoniza Esto no es la Tragedia de Mariam, estrenada en el festival Clasicoff de Nave73. En cine ha participado en los largometrajes No te supe perder, Las mujeres de Cervantes y The Takedown. Como actriz de doblaje interpreta un personaje fijo en la serie de animación británica Dodo para Sky TV.
Román Méndez de Hevia: nace en Valencia, donde se licencia en Comunicación Audiovisual y Arte Dramático en la ESAD. Con Ser de TabulaRasa y Fauces de Viviseccionados, recibe el premio de Mejor Actor Revelación por la AAPV (2018). Dentro de su trayectoria destacan proyectos como Nosotros no nos mataremos con pistolas (Premio Max Mejor Autoría Revelación) y What is love? Baby, don’t hurt me, de WichitaCo, Equus, de Compañía Ferroviaria y Ladran, luego cabalgamos, de A tiro hecho.
