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Cine. Saga Bourne

Bourne en su última entrega

saga bourne

Jason Bourne, el personaje creado por el novelista Robert Ludlum, se hizo con un hueco en el mundo del cine con su primera adaptación en el año 2002 titulada ‘El Caso Bourne’.

Desde entonces el actor Matt Damon se ha puesto en la piel de este agente de elite de los cuerpos especiales de la CIA, con episodios de amnesia traumática que le empujan a buscar respuestas y a tratar de escapar de la red de manipulación en la que parece estar inmerso. Doug Liman se encargó de dirigir la primera entrega para después dejar la batuta en manos de Paul Greengrass, que se puso al frente de la segunda y tercera entregas. Entonces Damon, acostumbrado a la dirección de Greengrass, sentencio que no continuaría con la saga si la cuarta entrega no contaba con él. Así ‘El legado de Bourne’ esta protagonizada por el actor Jeremy Renner bajo la dirección de uno de los guionistas habituales de la saga, Tony Gilroy. Renner interpreta a Aaron Cross, un agente al que desean eliminar después de que Bourne sacase a la luz ciertas operaciones secretas de la agencia.

Matt Damon regresa a la saga ‘Bourne’ con su quinta entrega, gracias a que Universal ha decidido satisfacer el requisito que había impuesto el actor: que el director de la cinta fuera de nuevo Paul Greengrass.

La película transcurre ocho años después de los hechos de ‘El ultimátum de Bourne’ centrándose en una era “post Snowden” en la que todo se desarrolla en torno al espionaje, las libertades civiles y la naturaleza de la democracia. Tommy Lee Jones y Alicia Vikander son algunos de los actores que forman parte de ‘Bourne 5’, un film en el que Vincent Cassel interpreta al villano. Julia Stiles también regresa a la saga recuperando el papel de la agente de la CIA Nicky Parsons.

 

“Matt Damon regresa a la saga ‘Bourne’ con su quinta entrega, gracias a que Universal ha decidido satisfacer el requisito que había impuesto el actor: que el director de la cinta fuera de nuevo Paul Greengrass.”

Esta es la cuarta entrega de la saga ‘Bourne’ que encabeza Matt Damon, ya que el interprete se tomó un descanso en ‘El legado de Bourne’, film protagonizado por el actor Jeremy Renner. Según Damon, debido a la dificultad a la hora de encontrar una trama convincente para el film, Greengrass y él decidieron inspirarse en el escándalo producido por Edward Snowden un antiguo empleado de la CIA que reveló varios documentos clasificados como alto secreto entre los que se encontraban informaciones relacionadas con varios programas de vigilancia masiva.

El Caso Bourne. 8 de noviembre de 2002

El Caso Bourne.
8 de noviembre de 2002

El mito de Bourne 17 de septiembre de 2004

El mito de Bourne
17 de septiembre de 2004

El ultimátum de Bourne 14 de agosto de 2007

El ultimátum de Bourne
14 de agosto de 2007

El legado de Bourne 15 de agosto de 2012

El legado de Bourne
15 de agosto de 2012

Jason Bourne 29 de julio de 2015

Jason Bourne
29 de julio de 2015

 

Hablemos de masonería (1ª parte)

símbolo masonería

masonería

Hablemos de masonería. Y para hablar de masonería lo primero que hay que hacer es aclarar qué es la masonería.

Los masones tienen su propia definición formal de lo que es la masonería, pero esa definición es tan formal, tan interna, que si se usa en el plano divulgativo sería como hacer una exposición de física cuántica en un aula de primaria.

Empecemos por establecer que la masonería es una orden, o sea la masonería es un conjunto de reglas aceptadas y actitudes asumidas que regulan la convivencia entre sus miembros, los masones. Y la orden masónica, como cualquier otra asociación, tiene unas normas, unos estatutos, a los que queda obligado cualquier miembro que solicita su pertenencia a ella y es aceptado. Hasta aquí uno puede pertenecer a la masonería o a los amigos de las tabernas con la misma facilidad.

Pero la verdad es que no es así. Porque la masonería no es una asociación cualquiera, es una orden iniciática. ¿Y esto que es lo que es? Bien, expliquemos que significa la palabra en cuestión. Iniciáción es toda experiencia decisiva que supone una prueba de acceso, un filtro, que hay que pasar para pertenecer a un ámbito social o de conocimiento.

El colegio es iniciático. La Universidad, las famosas novatadas, el paso del ecuador, son ritos iniciáticos. Estas pruebas son, al fin y a la postre, una forma de introducción en un círculo específico, normalmente de transmisión de conocimiento, aunque se me ocurren otras ceremonias iniciáticas a las que la mayor parte de la población asiste sin ser consciente de que lo sean.

La imposición del nombre siempre fue un rito por el que el recién nacido, o el recién aceptado si es adulto, puede ya ser nombrado por la sociedad en la que se integra y es iniciático. El paso de la niñez a la categoría de adulto siempre fue motivo de ritos de iniciación en todas las sociedades. El acceso  a un conocimiento superior, sea mediante la ciencia o mediante la magia, también se ha realizado siempre mediante un sistema iniciático. Las fraternidades universitarias americanas, los chocos vascos y cualquier grupo humano en el que usted tiene que demostrar su idoneidad para su pertenencia a él son básicamente iniciáticos. ¿Que no todos representan de forma específica esa iniciación? En unos casos porque se ha perdido la tradición, en otros casos porque la tradición ha sido asumida por la religión y en otros porque no tiene una forma distinguible aunque si lo sea el fondo.

“Como se verá la cosa tiene poco de misterioso, nada de exotérico o mágico. Nada, absolutamente nada, de político o religioso. Porque, pero eso será motivo de posteriores explicaciones, una cosa es la masonería y otra cosa son los masones, es decir, sus miembros”

Como se verá la cosa tiene poco de misterioso, nada de exotérico o mágico. Nada, absolutamente nada, de político o religioso. Porque, pero eso será motivo de posteriores explicaciones, una cosa es la masonería y otra cosa son los masones, es decir, sus miembros.

Así que, resumiendo, la masonería es, legalmente, una asociación que reúne a personas con unas inquietudes determinadas y para cuya pertenencia hay que pasar una serie de pruebas de idoneidad. Se define a sí misma, por tanto, como orden iniciática y organiza a sus miembros de forma jerárquica.

Seguro que llegados a este punto las preguntas se acumulan, y es mi intención ir respondiendo a todas las preguntas que me formuléis, e incluso a algunas que no me formuléis. Pero el tema es amplio y requerirá algún que otro capítulo.

Rafael López Villar
Nacido en 1953 en Orense. Vive en Madrid desde los cuatro años. Empresario, escritor vocacional y estudioso de la gastronomía tradicional española sobre la que tiene varios blogs.

Estrenos cine 15 de julio 2016

 

Género:DRAMA, THRILLER

Fecha de estreno:15 de Julio de 2016

Director:Afonso Poyart

Guión:Sean Bailey, Ted Griffin

Reparto:
Anthony Hopkins, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish, Colin Farrell, Matt Gerald, Jose Pablo Cantillo, Marley Shelton, Xander Berkeley, Kenny Johnson, Joshua Close, Sharon Lawrence, Janine Turner, Luisa Moraes, Jordan Woods-Robinson, Niyi Oni, Carter Godwin, Autumn Dial, Tara Arroyave, Rey Hernandez, Frank Brennan.

Pais:EE.UU.

 

 

Género:DRAMA, THRILLER

Director:Gabriel Ripstein

Guión:Gabriel Ripstein, Issa López

Reparto:
Tim Roth, Kristyan Ferrer, Mónica Del Carmen, Craig Hensley, Noé Hernández, Harris Kendall, Greg Lutz, Deirdre Moylan, Fausto Olmos Rentería, Cale Rush, Keegan J. Rush, Tad Sallee, Julian Sedgwick, Harrison Thomas, Sonia Campbell, Antonella Cassia, Justice Lee, Rick L. Lobato, Ken Lownds.

Pais:México, EE.UU

 

 

 

Género:ANIMACIÓN, AVENTURA, COMEDIA

Género:ANIMACIÓN, AVENTURA, COMEDIAFecha de estreno:15 de Julio de 2016

Director:Mike Thurmeier, Galen T. Chu

Guión:
Michael Berg, Yoni Brenner, Aubrey Solomon, Michael J. Wilson

Reparto:
[Voces] Melissa Rauch, Adam Devine, Jennifer Lopez, Simon Pegg, John Leguizamo, Stephanie Beatriz, Nick Offerman, Seann William Scott, Max Greenfield, Josh Peck, Keke Palmer, Denis Leary, Queen Latifah, Ray Romano, Jesse Tyler Ferguson, Wanda Sykes, Jessie J, Neil deGrasse Tyson, Michael Strahan, Chris Wedge.

Pais:EE.UU.

 

 

Género:COMEDIA

Fecha de estreno:15 de Julio de 2016

Director:Fernando Fernán Gómez

Guión:Fernando Fernán Gómez, Pedro Beltrán

Reparto:
Francisco Algora, Emma Cohen, Mary Santpere, Fernando Fernán Gómez, José Lifante, Estela Delgado, Carmen Martínez Sierra, Fernando Sánchez Polack, José Luis Barceló, Pedro Beltrán, Manuel Ayuso, Enrique Soto, Fernando Huesca.

Pais:España

ESTRENOS CINES: Election: La noche de las bestias

Llega la tercera entrega de la saga “The Purge”, tras “The Purge. La noche de las bestias” (2013) y “Anarchy: La noche de las bestias” (2014).

 

Próximos estrenos: la noche de las bestias

cartelera

Género: ACCIÓN, CIENCIA-FICCIÓN, TERROR, THRILLER

Fecha de estreno:15 de Julio de 2016

Director:James DeMonaco

Guión:James DeMonaco

Reparto: Frank Grillo, Elizabeth Mitchell, Mykelti Williamson, Ethan Phillips, Raymond J. Barry, Terry Serpico, Edwin Hodge, Stephanie McIntyre, Kimberly Howe, Joseph Julian Soria, Kyle Secor, Rob Vardaro, David Aaron Baker, Christopher James Baker, Shawn Contois, Juani Feliz, Pamela Figueiredo Wilcox, London Hall.

Pais:EE.UU., Francia

FECHA ESTRENO: 15 de julio de 2016

 

 

SINOPSIS Tercera entrega de la saga “The Purge”, tras “The Purge. La noche de las bestias” (2013) y “Anarchy: La noche de las bestias” (2014).

Basándose en el siempre explosivo universo que descubrimos en las dos entregas anteriores y que recaudaron más de 200 millones de dólares en la taquilla mundial, Election: La noche de las bestias revela un nuevo y aterrador capítulo de las doce horas de anarquía desenfrenada anuales debidamente aprobadas por los Nuevos Fundadores de América para mantener la grandeza del país.

Hace dos años que Leo Barnes (Frank Grillo) decidió no cometer un lamentable acto de venganza en la Noche de las Bestias. Ahora es el jefe de seguridad de la senadora Charlie Roan (Elizabeth Mitchell) y debe protegerla durante la campaña presidencial, además de sobrevivir al ritual anual en el que pobres e inocentes se convierten en blancos. Pero una traición inesperada les deja en las calles de Washington D.C. durante la única noche en la que nadie puede ayudarlos. Deben sobrevivir hasta el amanecer… o ser sacrificados por el bien del Estado.

Vuelven a colaborar con James DeMonaco, creador de las franquicia, en Election: La noche de las bestias, los productores Jason Blum (las entregas de las entregas de Insidious y Ouija, así como La visita), de Blumhouse Productions; los socios Michael Bay, Brad Fuller y Andrew Form (las entregas de Ninja Turtles, La matanza de Texas, Ouija), de Platinum Dunes, y Sébastien K. Lemercier (Asalto al distrito 13, Four Lovers), el socio productor del guionista y director James DeMonaco.

TRAILER

 

El Fracaso

estatua llorando por el fracaso

el fracaso

Gabriel Pérez Encinas era un brillante ingeniero. Joven, con talento, con entusiasmo, no permitía que ninguna dificultad impidiera el logro de una meta una vez marcada como tal. Tal vez fue esta misma capacidad la que le llevó al primero, al más sonado de sus fracasos.

Había alcanzado ya los últimos años de la treintena cuando Gabriel, henchido de solidaridad y de convicción personal, decidió acometer el acto más generoso, más profesional y más ambicioso de su carrera: dotar de agua corriente a algunos pueblos del África profunda.

Estudió inicialmente donde desarrollar su brillante plan y tras varios descartes eligió el distrito de Meatu en Tanzania. Sin acuíferos de superficie pero con abundante agua subterránea según los estudios que obraban en su poder, diseñó el sistema ideal para su explotación, y armado de planos y clarividencia se puso en camino.

Contar las peripecias y vicisitudes de nuestro insigne y entusiasta ingeniero, requeriría de una extensión narrativa inadecuada. Quedémonosquen que Gabriel volvió al cabo de siete semanas agotado, indignado y, así lo consideraba él, víctima de un fracaso sólo achacable a la desidia, al bajísimo nivel de inteligencia y al desprecio hacia su persona que exhibieron los habitantes del lugar.

Solo al cabo de algunos años su íntimo amigo Luis Ruiz y Sañudo consiguió, a raíz de un artículo en el periódico sobre la sed en el continente africano, un atisbo de lo que en esas siete aciagas semanas había vivido el preclaro Gabriel: “Fíjate, Luis, que en todo ese tiempo no conseguí que nadie se interesara por los planos, que nadie quisiera ponerse a trabajar a pesar de que yo les explicaba que iban a conseguir agua en sus chozas y ya no tendrían que excavar más agujeros, ni desplazarse para buscar los puntos de afloramiento, ni…, unos salvajes. Se tienen merecido lo que les pasa”, acabó estallando Gabriel lleno de justa indignación y de desprecio absoluto.

Lo que se averiguó más tarde, Gabriel ya había fallecido, fue algo que él nunca había explicado, seguramente porque nunca reparó en ello:

  • Gabriel solo hablaba español e inglés.
  • Ningún nativo de aquella zona y época sabía hablar ninguno de estos dos idiomas.
  • Los planos de Gabriel, perfectos como ingeniero, eran absolutamente ininterpretables para los nativos que no tenían ninguna preparación técnica.
  • No llegó en ningún momento a contactar con ninguna autoridad local que pudiera respaldar el proyecto, ni siquiera con el jefe tribal.
  • Todos en el lugar recuerdan a aquel señor que hacía agujeros en el suelo y les hablaba a gritos y con grandes aspavientos, e incluso conservan con mucho mimo alguno de los planos que Gabriel abandonó a su marcha.
  • Todos los nativos comentan que siempre fueron muy respetuosos y amables con el extranjero como demandan sus costumbres, siempre le sonreían y asentían a sus palabras. Nunca le faltó comida ni un lugar en el que alojarse. Incluso, al parecer, tampoco tuvo otro tipo de carencias, pero nunca supieron que era lo que intentaba contarles.

Gabriel hijo, al que pertenecen la mayor parte de estas averiguaciones posteriores, lo resumía muy bien en una conferencia que dio en un homenaje del colegio de ingenieros a la brillante trayectoria de su padre.

“El único fracaso de mi padre, si se puede considerar como tal, consistió en no saber analizar, en ignorar, las causas del mismo para poder ponerle remedio y convertirlo en el broche de oro de su faceta más humana. Nunca admitió, nunca asumió, que en aquel momento preciso, en aquel lugar perdido, ni su razón ni su conocimiento valían de nada porque no disponía de la capacidad para comunicarlos. Y de esa incomunicación nació su convicción de la desidia y desinterés de sus pretendidos beneficiados. Yo resumiría que el fracaso de mi padre fue más como explorador, como pionero, que como ingeniero o persona”.

“Efectivamente,  de nada sirve tener la razón o el conocimiento si no sabemos trasmitirlo. De nada sirve tener la razón o el conocimiento si ante el fracaso de su trasmisión consideramos que la culpa es de los que se niegan a recibirlo sin analizar si los canales o los medios de los que nos hemos valido son los adecuados. Se lo digo como hijo, pero sobre todo como docente”

En una posterior entrevista de la revista del Colegio remachaba con estas palabras: “Efectivamente,  de nada sirve tener la razón o el conocimiento si no sabemos trasmitirlo. De nada sirve tener la razón o el conocimiento si ante el fracaso de su trasmisión consideramos que la culpa es de los que se niegan a recibirlo sin analizar si los canales o los medios de los que nos hemos valido son los adecuados. Se lo digo como hijo, pero sobre todo como docente”

Rafael López Villar
Nacido en 1953 en Orense. Vive en Madrid desde los cuatro años. Empresario, escritor vocacional y estudioso de la gastronomía tradicional española sobre la que tiene varios blogs.

Demasiado gorda para el porno. ©Amarna Miller

demasiado gorda para el porno

Hoy me han cancelado un rodaje por “estar demasiado gorda”. Demasiado gorda, repito.

Era cuestión de tiempo que en algún momento fuese engullida y regurgitada por el modelo de mercado de usar y tirar sobre el cual está basada cualquier industria en la que vivas de tu imagen. Porno incluido, por supuesto.

Obviamente no tengo el mismo cuerpo que cuando empecé en el negocio: me ha crecido el pecho, tengo más curvas y después de mi aventura americana he engordado unos kilitos. Nada dramático, pero sí lo suficiente como para que no entre dentro del estereotipo de belleza que al parecer está buscando esta querida productora.

Hablar de discriminación cuando ni siquiera me veo “gorda”, me resulta irónico. Como siempre repito: hacen falta diferentes tipos de cuerpo, unos estándares de belleza más amplios y más diversidad dentro de la industria.

“Hablar de discriminación cuando ni siquiera me veo “gorda”, me resulta irónico”

Es obvio que en algún momento mi físico no cuadrará con lo que la pornografía está buscando (¿Será este “el primer paso” hacia ese camino?) pero sinceramente, me da absolutamente igual. Yo me quiero con mi culo, y mis curvas y mi cuerpo, y si a alguien no le gusta ¡Que no mire! porque yo me seguiré queriendo tal y como soy.
Cansinos, que sois unos cansinos.

Con esto y un bizcocho, me despido con unas fotos caseras para que juzguéis vosotros mismos. Sin maquillaje y con marcas de ropa interior incluidas.

Texto y fotos tomadas del blog de Amarna Miller

fotos caseras Amarna Miller

Amarna Miller, pornstar: Me dedico al trabajo sexual porque quiero, porque me gusta y porque me hace feliz.

posando en cama Amarna Miller

Amarla Miller

fuente: Blog de Amarna Miller  

La actriz madrileña Amarna Miller tiene ante sí un año favorable. Cine, libros, tv, entrevistas,… Inteligente, resuelta, segura y sin vergüenza, Amarna ha enfocado su carrera hacia el mundo del cine para adultos bajo sus propias reglas, con los actores que quiere y las prácticas que le gustan. Un café y unas palabras con PLAZABIERTA MAGAZINE.

Imaginen a una alumna de Bellas Artes presentando como proyecto de fin de carrera un vídeo en el que una mujer se masturba hasta el orgasmo. Amarna Miller, una madrileña de 24 años recién cumplidos– lo hizo y acompañó su audiovisual con un tocho de folios sobre la relación entre vídeo, arte y pornorgrafía. Sacó un 9,5 de nota y el jurado de la Universidad Europea de Madrid se quedó ojiplático. .

P- Hola Amarna, se te conoce especialmente por ser actriz porno, pero no solo te dedicas a ello; has escrito un libro, haces fotografías, has participado en el largometraje Sulfato Atómico  y realizas colaboraciones en cortometrajes; ¿además de tu profesión principal, cuál te llena y divierte más?

No me planteo las diferentes áreas que toco por el hecho de que me diviertan más o menos. La pornografía es mi trabajo principal y es el que más dinero me da, pero aparte de ello escribo, como mencionáis, publiqué el año pasado mi primer libro y colaboro con diferentes publicaciones españolas como JotDown, Playground Mag o Primera Línea.

¿Y otras cosas?

Yo estudié fotografía, las cámaras me encantan. Yo diría que en estos momentos escribir, la literatura y la dirección-producción en fotografía son las áreas que más me llenan.

P- Sabemos que no paras quieta, que no eres persona de un solo sitio, y no solo por trabajo, eres una persona que le apasiona la aventura. ¿Que te aportan esos viajes en lo personal?

Me considero una adicta a la adrenalina, y me encanta estar fuera de mi zona de confort. Para mí los viajes son la fórmula más sencilla y más rápida de poder aprender sobre culturas y tradiciones nuevas. Viajar a otros países es un reto, porque implica enfrentarte a tus miedos, sobre todo si  son viajes de aventura siempre suponen un cierto grado de valentía y para mí esa ambición resulta muy satisfactoria. Y por otra parte, el aprendizaje de poder estar ante un lenguaje nuevo y una cultura nueva y poder embeberme de otros modelos de vida.

P- ¿De todos los viajes que has realizado, alguno te ha marcado especialmente?

El viaje más largo e intenso que he hecho fue a Australia, tres meses dando la vuelta a la mitad Este del continente, desde Melbourne hasta Darwin; tres meses en una tienda de campaña y enfrentándome a las inclemencias de un país muy salvaje, de los poquitos paraísos vírgenes que quedan en la tierra, un territorio que tiene la misma población que Turquía. Traté de evitar las grandes ciudades

P- Actualmente no estas soltera, y tienes una relación abierta, imagino que es imposible que en todo viaje estés acompañada ¿Es difícil es la distancia, cómo haces para que eso no afecte?

Tengo una relación poliamorosa, no abierta. Llevar una relación en la distancia es complejo pero con comunicación y sabiendo lo que haces no tiene por qué haber problema. Yo baso mis relaciones amorosas en la comunicación absoluta, en compartir deseos y miedos. Y quien me quiere ha de quererme tal y como soy, y esto implica viajar muy a menudo y desaparecer. Me gusta viajar sola también. Me gustaría ver a mis parejas más a menudo pero no se puede compaginar todo.

P- ¿Podrías explicar tanto para nosotros como para nuestros lectores lo que es el poliamor?

Es la no exclusividad afectiva ni sexual, lo que en términos menos teóricos implica que yo y mis parejas podemos tener relaciones con otras personas. Es el rechazo al modelo de monogamia que se nos presenta como estandarizado.

P- ¿Crees que en la actualidad mucha gente confunde ese término y lo utiliza de manera errónea llamando poliamor a la poligamia?

Yo no he visto esa confusión muy a menudo.   Quizá en alguna entrevista meten la pata, pero no creo que sea una confusión frecuente.

P- ¿Dentro de la industria pornográfica, todo el mundo lo tiene tan claro como tú?

Esto no depende de la industria en sí, depende de cómo sea la persona. Hay de todo, gente que sabe lo que quiere y otra que no sabe a donde va.

P- Creaste tu propia productora para realizar el porno tal y como tú lo concibes que, además de ser sexo, fuera algo más artístico, más natural y con otro toque a lo que se ve en casi todas las películas. Actualmente Omnia-X no está en funcionamiento ¿Se parece lo que haces a lo que hacías en Omnia-X?

El contenido de lo que grabo como actriz no tiene nada que ver con lo que hacía como directora en Omnia-X cuando estaba a la cabeza de la productora. De vez en cuando grabo para alguna compañía que sí tiene unas ideas que se parecen a las que yo tenía en su momento, que me siento cómoda grabando, pero hay otras tantas producciones que hago que son pornografía mainstream, convencional, que ni tienen lado artístico ni intentan presentar una forma original de  sexualidad.

P- ¿te consideras feminista?

Sí.  Feminista pro-sex.

“Sexo, porno y feminismo”, una charla con Beatriz Gimeno y Clara Serra.Foto fuente:  blog de Amarna Miller

“Sexo, porno y feminismo”, una charla con Beatriz Gimeno y Clara Serra.

 

“El feminismo pro-sex defiende que las libertades sexuales son uno de los derechos que las mujeres tenemos que conquistar, la decisión de lo que se hace y lo que no con tu propio cuerpo, que es lo que yo hago; he decidido dedicarme al trabajo sexual porque quiero, porque me gusta y porque me hace feliz.”

 

P- Mucha gente cree que por dedicarte al mundo del porno, no puedes defender a la mujer y que te degradas como tal. ¿Qué dirías a esa gente para hacerles ver que están totalmente equivocados?

El feminismo pro-sex defiende que las libertades sexuales son uno de los derechos que las mujeres tenemos que conquistar, la decisión de lo que se hace y lo que no con tu propio cuerpo, que es lo que yo hago; he decidido dedicarme al trabajo sexual porque quiero, porque me gusta y porque me hace feliz.

El hecho de que cierta pornografía represente unos ideales heteropatriarcales no hace que la persona que lo represente sea menos feminista. Esto es como decir que una modelo de ropa no puede ser feminista porque está representando un ideal de belleza convencional o basado en un estándar heteropatriarcal.

P.-  En algún que otro momento has comentado que el de Europa está muy lejos del porno americano.  ¿Cuáles son las principales diferencias?

Las veo sobre todo a nivel organizativo. Allí está mucho más organizado, lo que tiene sentido porque es el epicentro de la pornografía mundial. Hay muchísimas productoras, se rueda mucho más. También hay mucha más competencia; las chicas empiezan muy jóvenes, y cuando tú llegas allí con 26, que son los que voy a cumplir este año, es complicado. En Europa lo que se hace es copiar el modelo americano. Hay gente en Europa que está innovando y buscando un nuevo modelo de negocio y presentando nuevas maneras de plantearse el sexo explícito pero en general lo que se hace es una copia de América.  Aquí no hay ningún tipo de organización o asociación, ningún recurso al que ir como actriz si tienes un problema con una productora.

P- ¿Qué cambiarías de manera inmediata en la industria pornográfica a nivel mundial y a nivel europeo?

A nivel europeo haría que las pruebas de ETS fueran de 30 días y no de 14 como tenemos, lo que es igual en EEUU, por seguridad. A nivel legal, en España trataría de eliminar el limbo legal en que nos encontramos las trabajadoras sexuales y  promovería la creación de asociaciones sindicales.

A otro nivel, me gustaría que la pornografía se enfocara hacia un abanico más amplio de modelos sexo-afectivos.

Como por ejemplo…

Pues pornografía hecha por y para mujeres,  para transexuales hombres y mujeres, por y para pansexuales, por y para el colectivo queer y un largo etcétera que no está representado en el mundo del porno habitual o convencional.

P- Hace poco ha salido en las noticias Torbe acusado de abuso de menores. ¿Qué opinión tienes de ello y de las películas que realiza?

Respecto a las acusaciones el tribunal o juez apuntará su decisión sobre el caso  y ya que no tengo información no tengo base para opinar. Las películas que hace Torbe no son del tipo de porno que yo consumo ni que me gusta realizar, pero si él ha conseguido un modelo de negocio económicamente rentable con lo que hace, algo inteligente será, por lo menos…

Algo que añadir..

Me gustaría comunicaros que voy a realizar mi primera película convencional para este año, la grabaremos en septiembre en España y es un proyecto que me ilusiona, publicaré este año mi segundo libro también.

Ella

Amarna Miller, otro porno es posible

Manual de psiconáutica. Amarna Miller

El blog de Amarna Miller

 


Neo-tardofranquismo educativo

pupitre de madera

viejo pupitre

Asistimos a un nuevo viejo tiempo en la Educación Pública,  poca gente no se habrá dado cuenta aún aunque el tema de las leyes educativas en este país huele mal desde tiempos geriátricos.

Por fin la derecha española ha podido hincar su Ley de Educación, nunca visto hasta ahora en la tierna democracia nuestra (dos con UCD y cuatro con el PSOE). LGE, LOECE, LODE, LOGSE, LOPEG, LOCE, LOE, LOMCE). Bien es verdad que el gobierno de José María Aznar promulgó La Ley Orgánica de Calidad de la Educación (LOCE) en 2002 pero no llegó a aplicarse.

Al caso. Hoy. Madrid. Una empresa dedicada al “outsourcing” (en roman paladino empresa de servicios externalizados) será quien corrija las pruebas de reválida de los nenes de 6º de primaria en la Comunidad de Madrid. Una empresa que se dedica a prestar servicios como la atención telefónica a clientes de empresas será quien lleve a cabo la mecánica  labor de puntuar las pruebas.

Más de 330.000 euros es la cantidad que va a pagar el gobierno de Cristina Cifuentes para el  “apoyo didáctico y técnico para la realización, tabulación, documentación y análisis de los resultados de la evaluación” (aquí el contrato). Al concurso se presentaron otras dos empresas : Proyectos y Sinergias Empresariales, con un presupuesto de 375.000 euros, y ODEC Centro de Cálculo y Aplicaciones Informáticas, con 380.000 euros. La Consejería de Educación optó por la oferta más barata siguiendo criterios económicos, que es lo suyo, y fuera del concurso se quedó Instituto de Marketing y Opinión Pública, por defectos en la documentación.

Que los legisladores del PP son expertos en abrir oportunidades de mercado lo sabemos todos los españoles, deslumbrados como estamos con sus proezas en temas económico-sociales. Y estas nuevas  bad lands de la retrógrada LOMCE son un campo abonado y estercolado, empurinado y excretado, para los negocios de esos próceres del liberalismo patrio siempre adecuadamente cerca de la cosa pública, cual moscas.

Como un abuelo utilizando expresiones de los jóvenes, intentando hacerse el moderno. Como un coche de veinte años con un alerón nuevo y llantas amarillas. La ley LOMCE malabarea cosas antitéticas, modernidad y ranciedad, olor a lavavajillas y a Barón Dandy, europeísmo y reválidas. De esa manera, con una cosa tan moderna como el ganar dinero y una tan antigua como las revalidas se dan la mano, o más bien se dan el número de cuenta… Las reválidas son figuras obsoletas del sistema educativo franquista marcado por un modelo educativo basado en la disciplina autoritaria, el control por el miedo y el clasismo” dice Enrique Javier Díez Gutiérrez.

 

“La ley LOMCE malabarea cosas antitéticas, modernidad y ranciedad, olor a lavavajillas y a Barón Dandy, europeísmo y reválidas. De esa manera, con una cosa tan moderna como el ganar dinero y una tan antigua como las revalidas se dan la mano, o más bien se dan el número de cuenta…”

La reválida no solo servirá para evaluar las capacidades de los alumnos, sino también para revisar los fallos que puedan tener los centros de algunas comunidades o la validez de los directores y profesores para dirigir al alumnado. Piensen en Los Simpson y el director Skinner con su Superintendente haciendo estadísticas con las notas de los alumnos… De eso se encargarán instituciones como Servinform (el Trinity College of London lo lleva haciendo años en la comunidad de Madrid, lo que ha costado varios millones de euros al erario madrileño).

Que la Lomce permita a las administraciones educativas convocar concursos públicos para la construcción y gestión de centros concertados sobre suelo público no le interesa a nadie. De todos modos ceder suelo público a instituciones privadas no es algo malo ni reprochable… La segregación por sexos becada, el engorde de la religión y enflaquecimiento de tecnología, música o filosofía, … qué más da en realidad.

Es posible que ante algo así lo mejor sea un requiebro ibérico. Como aquél con el que salía el tema de Gibraltar y el españolismo cuando un escándalo saltaba a los medios… Por eso el IX barón de Claret desde su Ministerio de Cultura presentará una candidatura para que las tapas, como concepto, como idea,  se incorporen a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad… No creas que es tontería.

 

RESUMEN DE LA LOMCE

PUNTOS POLÉMICOS DE LA LOMCE

RANKING DE ENTIDADES INTERESADAS EN LA REALIZACIÓN DE LAS PRUEBAS EXTERNAS LOMCE

 

Jose Luis Cobreros
Recolector de conocimientos inútiles. Obrero de la docencia, de la pública, lingüista en los ratos libres y lector nocturno… dormir es de débiles. Noroeste de la península.Editor Plazabierta.com

Las redes sociales. © Rosario Villajos

la influencia de las redes sociales

mendigando likes

los gatos y las redes sociales

© Rosario Villajos

Música contemporánea que no pasa de moda. Madonna – Madonna

Manndona

primer disco de Mandonna

Madonna, cuyo nombre completo es Madonna Louis Veronica Fortin, nació en 1958 en Bay City Michigan, Detroit, en Estados Unidos, de padre italiano y madre canadiense y es la tercera de seis hermanos.

 

Cuando contaba seis años, su madre murió de cáncer, a los treinta, y este hecho marcó su vida. Su padre fue el encargado de brindarle una educación estrictamente católica. Madonna tuvo dos hermanastros más, fruto de una segunda relación de su padre.

Siendo aún niña, Madonna comenzó a dar clases de baile con un conocido coreógrafo quien consigue inculcar en la joven Madonna la necesidad de entregarse en cuerpo y alma a su sueño de ser una gran artista. Gracias al apoyo de su profesor, Madonna obtiene una beca para la Universidad de Michigan, ansiosa por salir de su entorno familiar. Posteriormente se fue a Nueva York a ampliar sus estudios de arte, a la vez que trabajaba en lo que salía.

En Nueva York, trabajó como camarera de restaurante y también como modelo fotográfica. Precisamente, uno de sus trabajos como modelo fue posar desnuda para unos estudiantes. Esas fotografías en las que aparece desnuda le darían más adelante fuertes dolores de cabeza, cuando ya era famosa. Pero hasta que eso llegó, Madonna creó un grupo, junto a un amigo: ‘The Breakfast Club’, en el que Madonna toca la guitarra y la batería.

Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, Madonna firma finalmente en 1982 un contrato con una filial de la Warner Bros. Con ellos publica su primer single, titulado “Everybody”, obteniendo un notable éxito en las listas. El sencillo apareció el 6 de octubre de 1982 y raiz de él, la artista comienza a trabajar en el que será su primer álbum.

Madonna” es precisamente el título del primer álbum de Madonna, compuesto es su mayor parte por la propia artista. A los mandos de la producción se situaría Reggie Lucas, quien colabora con Madonna en la creación de su primer gran éxito, “Borderline“.

La cantante tuvo algunos desacuerdos con Reggie Lucas, por lo que buscó el apoyo de John “Jellybean” Benitez para concluir el álbum. Del propio Benítez fue, por ejemplo, la producción del tema “Holiday“, el tercer sencillo extraído del álbum.

Es el primer álbum de estudio de la que después se convertiría en la reina del pop. Figuró en varias listas de los mejores discos del año como la revista Entertainment weekly y Rolling Stone. Fue certificado con cinco discos de platino por más de cinco millones de copias vendidas. Se publicaron cinco sencillos y después Madonna realizó su gira The virgin tour. –

http://culturacolectiva.com/20-discos-contemporaneos-que-nunca-pasaran-de-moda/#sthash.JoUPr5Nw.dpuf

http://www.madonna.com

 

Entrevista a Ainara LeGardon sobre Propiedad Intelectual

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“El modelo actual de gestión de derechos de autor es inflexible y no escucha ni atiende a las necesidades reales de los autores”

Ainara LeGardon ha alternado su trabajo como cantante y guitarrista de rock independiente con su trabajo en el campo de la experimentación sonora, incluso de ´luthier’. Además se ha convertido en una de las mayores expertas españolas en derechos de autor. Ha cultivado su labor docente en el campo de la Gestión Cultural y la Propiedad Intelectual y su compromiso con la independencia. Recientemente ha sido finalista del prestigioso Premio Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte con su artículo “Revisión del marco legislativo de la Unión Europea en materia de propiedad intelectual: conflictos, propuestas de modernización e implicaciones en el futuro de la gestión de derechos”. Como artista, docente, e investigadora de la gestión cultural y de propiedad intelectual creemos que es muy interesante escuchar lo que nos puede contar acerca de estos temas y por ello nos hemos decidido a hablar con ella.

– Hola Ainara, primero de todo queremos saludarte y agradecerte que te hayas prestado a hablar con nosotros.

Gracias a vosotros.

– Los medios de comunicación nos muestran una guerra entre artistas e internautas sospechosos de robar su trabajo. Todo ello con las sociedades gestoras como la policía que os rescata de los delincuentes; ¿tú como autora cómo ves esta batalla si crees que existe?

Como bien apuntillas con ese “si crees que existe”, a veces las entidades de gestión ponen en marcha acciones para defendernos de algo que puede que algunos autores ni siquiera consideremos como amenaza (no sólo en el ámbito de Internet, sino también fuera de la red –pequeños establecimientos hosteleros, por ejemplo-). No se trata tanto de una guerra entre usuarios y creadores, sino entre usuarios y entidades de gestión. Éstas hacen valer nuestros derechos de la manera en que ellas estiman conveniente, de forma, en muchos casos, desproporcionada y arrastrándonos hacia batallas que a veces sentimos ajenas.

La clave está en el Art 150 de la Ley de Propiedad Intelectual, que legitima a las entidades de gestión para emprender cualquier acción que consideren oportuna en nombre de sus socios y defender sus derechos en cualquier procedimiento administrativo o judicial. Además, como el contrato de gestión que firma un autor al asociarse a SGAE es de carácter exclusivo, el autor encomienda a SGAE la gestión de todo su repertorio (lo que algunos expertos califican como fraude de ley, ya que el Art. 153 LPI expresa que una entidad no podrá imponer como obligatoria la gestión de la totalidad de la obra o producción futura de un autor, asunto que ya le ha acarreado a SGAE una reciente demanda).

Es reseñable, también, el concepto de “legitimación extraordinaria” como un privilegio procesal de las entidades gestoras, del que habla el Profesor Ureña Salcedo en su magnífico libro Régimen público de la gestión colectiva de derechos de autor (2011). Explica que las sociedades gestoras están legitimadas para actuar ante los Tribunales en defensa de “intereses difusos”. Pueden reclamar el pago de determinados derechos patrimoniales ante los Tribunales “sin necesidad de demostrar que se trata de la utilización de obras de sus miembros. No deben acreditar, por tanto, que representan y defienden derechos de personas concretas”. Es más, las entidades de gestión pueden fiscalizar documentación y comprobar operaciones de empresas privadas (controlar la recaudación obtenida en taquillas, por ejemplo), viéndose afectados los derechos de terceros en pos de la supuesta protección de algunos derechos de propiedad intelectual.

Ya en 2011 Ureña señalaba que “la irrupción con fuerza del copyleft, del código abierto, o la ampliación del ámbito de los mercados, aunque inicialmente pudiera pensarse que no afectan a la legitimación extraordinaria de las entidades de gestión colectiva, exigen una reflexión y puede que, en un futuro próximo, lleven a introducir algún cambio normativo”.

– En tus artículos eres muy critica con la SGAE y las sociedades gestoras de los derechos de autor ¿podrías explicar a nuestros lectores el porqué?

Soy crítica con los modelos de gestión opacos, injustos y que abusan de su situación de monopolio. SGAE es el ejemplo más grave de ello, y las continuadas sanciones por parte de la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia lo han dejado patente. Por otro lado, ejemplifica un círculo vicioso cada vez más cerrado: un modelo en el que conviven autores y editores (industria), y en el que la representación de los socios se otorga de forma ponderada (quien más recauda, más votos tiene). De esta forma, el poder que adquieren las grandes editoriales frente a los pequeños autores hace que sea imposible cambiar ciertas regulaciones internas para otorgar más representación a los pequeños compositores musicales, por ejemplo. La mayoría no tienen ni siquiera derecho a asistir a las asambleas.

-¿Crees que este modelo de gestión por parte de estas sociedades al final acaba perjudicándoos a vosotros en vez de beneficiaros?

Sin duda. Se trata de un modelo inflexible que no escucha ni atiende a las necesidades reales de los autores.

– Remarcas mucho la contradicción que supone que un autor que decida publicar su trabajo con licencias Creative Commons no pueda ser miembro de la SGAE y que legalmente sólo la SGAE puede gestionar su obra. ¿Cómo crees que se podría solucionar esto y que consecuencias tiene esta contradicción?

Comenzaremos por las consecuencias: cientos de creadores estamos incumpliendo el contrato que en su día firmamos con SGAE. Si llevar a cabo nuestro trabajo diario en las condiciones que queremos, hace que estemos vulnerando continuamente un modelo de contrato (impuesto unilateralmente por la entidad), ¿no habrá, quizás, que revisar ese modelo?

La solución es fácil y tan sólo hay que adoptar el ejemplo de otros países como Holanda, Suecia, Dinamarca y Francia: Que SGAE llegue a un acuerdo con Creative Commons e implemente aquí el programa piloto que ya lleva funcionando en otros países desde hace años.

Otra solución igualmente necesaria –además de complementaria a la anterior- y que muchos llevamos reivindicando bastante tiempo, sería que SGAE ofreciera la posibilidad de que el contrato de gestión que firma un autor al hacerse socio fuera de carácter no exclusivo. Es decir, que se llevara a cabo una “gestión por obra” y no “por persona”, de forma que el autor pudiera elegir dejar algunas obras fuera del repertorio gestionado por la entidad. Esto no es ciencia ficción, sino que es un contrato adoptado ya por varias gestoras (CEDRO, VEGAP, DAMA y EKKI), e incide en el conflicto con el Art. 153 LPI, que ya hemos descrito antes.

– ¿Consideras que la disponibilidad en la web de ciertas obras es siempre un problema para los autores o puede ser en muchas ocasiones un beneficio?

Para empezar, que nuestra obra esté disponible en Internet hoy día es prácticamente inevitable. Tengo conocimiento de muy pocos casos de artistas que en los últimos años hayan decidido únicamente divulgar sus canciones en vinilo o cassette y prescindir del formato digital. Su ámbito de difusión pretende mantenerse estrictamente en lo físico, incluyendo la interpretación en directo. Parte fundamental de esa obra es el canal y forma que los autores han elegido para divulgarla, además de la intención de limitar el número concreto de copias. Comentaba con algunos colegas de profesión lo difícil que resulta conservar esta posición y mantener la música fuera del entorno digital. Cualquiera puede, muy fácilmente, digitalizar una de esas cintas o vinilos y colgarlo en Youtube. El titular de derechos (aquí nos encontraríamos a la discográfica por un lado y al autor por otro) podría denunciar una vulneración de derechos y solicitar la retirada del material, pero nada impediría que otra persona lo subiera al día siguiente. También hay que plantearse que una decisión de este tipo, con toda su dimensión ética y estética, es relativamente fácil de tomar en los casos de discos auto-producidos, en los que los autores son los propios sellos. En caso contrario habría que encontrar una discográfica dispuesta a renunciar a la difusión de las obras en el ámbito digital, lo cual se torna más difícil.

Mi decisión ha sido la de que mi obra esté disponible en Internet, pero, dependiendo de qué tipo de obra, atendiendo a unas determinadas condiciones. Mis artículos, por ejemplo, están disponibles bajo licencia CC-BY-NC-SA 3.0. Mi música dentro del género “rock” (por ponerle una etiqueta) está con “todos los derechos reservados”, y mis improvisaciones y piezas de música experimental están bajo licencia CC (con diferentes cláusulas dependiendo del caso). Esto, para empezar, ya constituye por mi parte un incumplimiento de contrato con SGAE. Lo confieso abiertamente porque me parece necesario visibilizar una situación en la que nos encontramos centenares de músicos.

Dicho esto, me encantaría que el público tuviera en cuenta mis decisiones y mi voluntad antes de bajarse mis canciones en formatos de poca calidad que yo no he autorizado. La clave es, una vez más, el respeto a la decisión del creador (sea cual sea: ya sea limitar el acceso a la obra, o bien dedicarla directamente al dominio público –algo que actualmente las leyes impiden-). La política de Aloud Music, el sello con el que he co-editado mis dos últimos discos, es la de poner a disposición del público en descarga libre todo el material de sus grupos. Esas descargas están en formatos de calidad y se sugiere la donación de una cantidad voluntaria. Me comentaban que es sorprendente la cantidad de gente que paga, aunque sean cuantías simbólicas, apoyando y agradeciendo la labor de quien ha realizado una inversión para que esa música esté disponible.

La reciente lectura del libro #Gorrones. Cómo nuestro insaciable apetito de contenidos gratis en Internet empobrece la creatividad (2015) de Chris Ruen, me ha reafirmado en algunos de mis posicionamientos. Si bien creo que por momentos el autor “se pasa de frenada”, es importante reflexionar sobre la necesidad de considerar y respetar las decisiones que los creadores tomamos cada vez que decidimos divulgar una de nuestras obras. Permitidme que extraiga un par de citas interesantes:

“Los términos descarga o descarga gratuita resultan demasiado generales o imprecisos. La descarga no tiene nada intrínsecamente malo y la descarga gratuita es fantástica en tanto se realice con el consentimiento del creador”.

Habla de los “gorrones digitales” y dice que este término “coloca la ingratitud del consumidor individual en primer plano, lo vuelve visible y alienta una cultura de la responsabilidad sobre las elecciones (como la de pagar o no pagar) que toma cada uno. Utilizar esta palabra es un reconocimiento de los derechos de los creadores y de la importancia de su consentimiento”.

A riesgo de convertirme en alguien impopular por estos lares, estoy de acuerdo con él, y con la mayoría de los músicos entrevistados en el libro: después de 25 años tocando un instrumento y dejándonos la piel en locales de ensayo, algunos se ven abocados a ganarse la vida como vendedores de camisetas.

– ¿Qué opinas de la última reforma de la Ley de Propiedad Intelectual?

Es una ley que nació obsoleta al no lograr transponer en su totalidad la directiva europea relativa a la gestión colectiva de los derechos de autor y derechos afines y a la concesión de licencias internacionales online en el mercado interior. Si bien ambas convergen en la necesidad de una mayor transparencia, eficiencia y control de las sociedades gestoras, hay otros aspectos de la directiva que la ley no ha logrado abordar. Cabe destacar que Europa establecía el 20 de abril del 2016 como fecha límite para su transposición a los distintos Ordenamientos Jurídicos de la Unión europea, compromiso que España no ha podido asumir a tiempo. Será, por tanto, necesaria y urgente una nueva modificación de la LPI.

– Personalmente me da la sensación de que si tanto los gobiernos como las Sociedades gestoras (SGAE) os escucharan e intentarán adaptarse a vuestras necesidades, peticiones y a los tiempos que corren se solucionarían muchos problemas; ¿compartes esta opinión?

La comparto, pero también soy consciente de que muchas veces los autores no saben ni quieren dialogar con políticos ni con gestores. Soy muy crítica con la actitud de mirar hacia otro lado, como si el tema no fuera con nosotros (como manifesté en mi texto “¿La culpa es de los artistas?”). Hay que ser valiente, intentar expresar nuestras necesidades desde un punto de vista calmado pero firme, y quizás haya que adquirir los conocimientos para poder convertirnos en interlocutores válidos, conocedores no sólo de nuestro medio, el creativo, sino del entorno legal y de los entresijos del negocio (por mucho que algunos odiemos esta palabra). No digo que haya que convertirse en expertos en propiedad intelectual, pero saber identificar los conflictos y visibilizarlos ayudaría a que los que tienen que tomar las decisiones políticas y legales nos tengan más en cuenta.

– ¿Son los consumidores los que se tienen que adaptar a los autores, los autores a los consumidores, o hay una vía intermedia para llegar a un consenso y a un entendimiento? ¿Crees que es fácil llegar a este consenso o simplemente crees que es posible?

No me gusta utilizar la palabra “consumidor” cuando hablamos de cultura. Como alguna vez ya he dicho, para mí el arte no se consume, se disfruta; y no es un producto, sino una experiencia. El público y los autores han de estar en el mismo bando: no olvidemos que los autores somos los más ávidos “disfrutadores” de obras artísticas, literarias y científicas. Habría que fomentar la interacción respetuosa entre autores y público, y viceversa.

Parafraseando de nuevo a Ruen, “una cultura sana no sólo está determinada por el grado de información compartida, sino por las responsabilidades e ideas también compartidas acerca de lo que constituye una sociedad justa”.

– ¿Cuáles son las virtudes y los defectos de los nuevos consumidores?

Creo que más que virtudes y defectos del público o los usuarios, habría que hablar de los aspectos característicos de la cultura en el entorno digital, que derivan en unos comportamientos concretos de las personas. La inmediatez y la tiranía del “aquí y el ahora” han acostumbrado a los usuarios al consumo (ahora sí lo digo con todas las letras) masivo e irreflexivo. La posibilidad de acceso a ingentes cantidades de información y obras, implica desorientación, saturación, y que los contenidos se asimilen de forma muy superficial, y eso, para un público sin capacidad crítica (como el que están generando los nuevos modelos que imperan en la industria -grandes festivales sin demasiada coherencia en los carteles, una forma concreta de periodismo musical que es publicidad pura, etc.-) es una bomba de relojería.

Acerca de este tema, me ha gustado mucho el último ensayo de la artista Mery Cuesta, La Rue del Percebe de la cultura y la niebla de la cultura digital (2015), en la que define que “la cultura digital es lo que provoca en sus usuarios”. Además de los aspectos que ya he mencionado (lo que ella llama “rapidez de acceso” y “amplitud de horizonte”, que implican “una suerte de bulimia” y desorientación), destaca la ‘baratura’ como tercer aspecto de la cultura digital, y alerta de que muchas veces puede ser “la máscara amistosa de la precariedad profesional”. Creo que son palabras sobre las que merece la pena reflexionar.

– ¿Es efectiva la lucha contra las descargas o crees que es una batalla perdida? ¿Para terminar con las descargas hay que seguir otro camino al que se está tomando?

Criminalizar a casi toda una generación no es el camino, y tampoco conviene generalizar al hablar de descargas. Perdonad que vuelva a insistir cuando digo que la clave está en respetar las decisiones de los titulares de derechos. Para llegar a ese respeto y entendimiento creo que hacen falta muchas y buenas lecciones de ética y no tantos anuncios sesgados de “lucha contra la piratería” o campañas de concienciación que en realidad se convierten en maniobras de adoctrinamiento ineficaces contra el fin perseguido.


Recuerdo algunas declaraciones que aparecían en el libro El negocio de la música. Contado por los profesionales del sectorvol. 2 (2005), y que me parecieron completas aberraciones. “Hay una educación, pero yo creo más en las medidas policiales” decía el editor Antonio Pérez Solís. Terrorífico. Tanto como lo es hoy, una década más tarde, la propuesta del PP de realizar campañas en los colegios adoctrinando sobre lo que ellos creen que es el respeto a la propiedad intelectual.

 

” creo que hacen falta muchas y buenas lecciones de ética y no tantos anuncios sesgados de “lucha contra la piratería” o campañas de concienciación que en realidad se convierten en maniobras de adoctrinamiento ineficaces contra el fin perseguido.”

De estos temas siempre es un placer escuchar a David Bravo, que nos ha dejado intervenciones como ésta en la Comisión de Cultura, sobre la comparecencia de Antonio Guisasola, Presidente de la Coalición de Industrias y Creadores Culturales, para informar sobre la situación del sector cultural:

Se pregunta Bravo, muy acertadamente, cuánto tienen los informes sobre piratería de “fotografía de la realidad” y cuánto de “dibujo para conseguir una legislación específica”. Es llamativo que la legislación sea cada vez más restrictiva y, sin embargo, las descargas aumenten. Bravo compara el intento de frenar las descargas como “intentar parar el agua que atraviesa la canasta de baloncesto”, y llama a considerar vías de remuneración alternativas para creadores y titulares de derechos, como por ejemplo la “licencia general opcional” (propuesta en Francia), que promulga que lo que es aprovechado por todos (como hoy en día son los bienes intelectuales) debe ser sostenido por todos.

– No se si has leído recientemente la noticia de qué las Universidades españolas tendrán que pagar por derechos de autor: http://www.eldiario.es/cultura/propiedad-intelectual/universidades-euros-alumno-derechos-autor_0_495201074.html. ¿Qué te parece esta decisión?

Al margen de la primera pregunta que surge (¿deberían estar exentas las universidades de este pago?), es una decisión sin duda controvertida, puesto que incide de nuevo en el asunto del cobro de una tarifa plana por disponibilidad de uso, y no por el uso efectivo de una obra. Ojalá la identificación y el reparto de esa licencia a los legítimos titulares se haga de forma justa, aunque lo dudo mucho. Más allá de esto, yo espero, también, que se reconsidere esta medida, o al menos sus términos de aplicación.

– Supongo que conocerás al desaparecido Aaron Swart y a Alexandra Elbakyan, y su batalla por rescatar el conocimiento científico de las grandes editoriales que se han apropiado de él; ¿encuentras similitudes a lo que pasa en el mundo de la música?

Sí, sí que las hay, aunque es raro el caso de una canción que haya sido divulgada y no pueda encontrarse en Internet de una u otra forma para ser escuchada. Otra cosa muy diferente es la posibilidad o no de explotarla por parte de un tercero que no tenga la autorización.

Sin embargo, el caso de Alexandra Elbakyan y su proyecto Sci-Hub encierran unas motivaciones concretas, que pueden vincularse incluso a lo que la eurodiputada del Partido Pirata Julia Reda, encargada de elaborar el informe sobre las propuestas de modernización en materia de propiedad intelectual en Europa, expresaba en dicho informe: muchos artículos e investigaciones ya han sido pagados con dinero público. Reda proponía que las obras creadas por los empleados de gobierno, la administración pública y los Tribunales como parte de su misión oficial sean de dominio público, exponiendo un ejemplo que ilustra la necesidad de adoptar esta medida: las imágenes de la NASA son de dominio público y pueden ser utilizadas en documentales, estudios, y obras derivadas de cualquier creador; las de la Agencia Espacial Europea, no.

– El canon digital de España es ilegal según ha dictado la Unión Europea, ¿qué futuro esperas para él y que opinión te merece?

Sí, parece que lo que se opone al derecho comunitario no es tanto es escabroso asunto de que la compensación por copia privada se cargue a los Presupuestos Generales del Estado (algo que se lleva haciendo desde que en el 2012 entrara en vigor el Real Decreto que así lo determina), sino la circunstancia de que el importe de dicha compensación se fije a priori por el Gobierno para cada ejercicio. Esta circunstancia no es conforme a la Directiva Infosoc, que establece que el canon se ha de calcular sobre una estimación del perjuicio causado a los titulares de derechos. En los últimos ejercicios el Gobierno ha calculado este perjuicio incluso antes de producirse, asignándole una partida de 5 millones de euros (siempre la misma en los últimos años). Este es otro de los asuntos que habrá que abordar en una próxima modificación de la LPI.

– Uno de tus artículos se titula: Otro modelo es posible. ¿Nos puedes explicar resumidamente cual es ese modelo que propones?

El título de ese trabajo, hasta el mismo momento de presentarlo para su calificación, mostraba el título entre interrogantes: “¿Otro modelo es posible?”. Sin duda, a medida que iba desentrañando las reflexiones, esos interrogantes se iban desdibujando hasta dejar bien claro que existen otros modelos más justos, más flexibles y que tienen más en cuenta las necesidades y los deseos de los propios creadores.

Algunas cuestiones que mejorarían el modelo SGAE, que ya han ido saliendo a lo largo de esta entrevista, serían por un lado la adopción de un contrato no exclusivo (una gestión “por obra” y no “por persona”), la aplicación de tarifas a los usuarios que atendieran al uso efectivo de las obras y no a la disponibilidad, mejorar la tecnología de reconocimiento de obras para la mejor identificación y reparto de lo recaudado, hacer más transparente y cercano tanto el método de reparto como el flujo de dinero (de dónde viene, cuánto se queda por el camino), otorgar mayor representación a los socios para que podamos asistir a las asambleas y ejercer nuestra voz…

Yo también revisaría esa convivencia de industria (editores) y autores en un mismo modelo. En la mayoría de las ocasiones tenemos intereses distintos y el poder de la industria es mucho mayor que el nuestro.

Otro punto a abordar sería la formación de los creadores en materia de propiedad intelectual. No hablo de talleres o clases magistrales de cómo usar un software para realizar grabaciones caseras, o cómo promocionarnos en redes sociales, que también están muy bien. Me refiero a una verdadera educación dirigida a los músicos, capaz de empoderarnos, en la que se aborden todos los aspectos que tienen que ver con los derechos de los que somos titulares y cómo funcionan las operaciones en la industria musical (contratos, gestoras de derechos, plataformas de distribución digital/streaming y cómo fluyen los ingresos y reparto, etc.). A través de esa educación estoy segura de que llegaríamos también a una conciencia “de clase” que impulsara verdaderas comunidades. El carácter individualista de los músicos en general, es casi como una enfermedad que creo se atajaría con la formación.

Has investigando y hablado con muchos artistas, ¿se podría encontrar unos argumentos comunes y unos problemas similares en todos ellos o por el contrario hay mucha diversidad entre todos ellos?

Los conflictos que se les presentan y las dudas que les surgen son casi siempre las mismas. De ahí que me haya animado a publicar artículos como “De SGAE, ¿ser o no ser?”, en el que analizo las ventajas e inconvenientes de asociarse a la entidad, o “Música y audiovisuales: consejos y guía de buenas prácticas”. Las cuestiones sobre sincronizaciones y la gestión de los derechos de las bandas sonoras son otras de las más frecuentes.

También forman parte del día a día las preguntas sobre licencias libres, su viabilidad como opción profesional en un ámbito como el de la música (viabilidad por mi parte muy cuestionada) y su compatibilidad o no con los modelos de gestión existentes. Abordo ese tema ampliamente en los talleres.

Otra de las preocupaciones generales está relacionada con la fiscalidad y el tema de la Seguridad Social. Los músicos estamos desprotegidos y sin un sindicato que de forma efectiva pueda luchar por mejorar nuestra situación laboral. Sin duda, esto es algo que habría que abordar urgentemente, y me consta que ya hay un núcleo de músicos muy activos trabajando en ello.

¿Puedes comentar a nuestros lectores algo de lo que estás haciendo ahora mismo? ¿Tienes algún otro plan de futuro aún no realizado.

En estos momentos mi proyecto principal es el libro sobre SGAE que estoy escribiendo junto a David García Aristegui, autor de ¿Por qué Marx no habló de copyright? (2014). Llevamos ya año y medio con una potente investigación sobre SGAE, tratando de plasmar, en un lenguaje comprensible para los creadores, un ensayo con una buena dosis de crítica y de propuestas alternativas. Si todo va bien se publicará en febrero de 2017.

En el ámbito de la docencia, sigo con los talleres de autogestión y propiedad intelectual, colaboro de forma permanente como consultora para Musikari (Asociación de Músicos de Euskal Herria) y coordino “Copyzer”, un servicio gratuito de asesoría para proyectos creativos en el Centro Cultural CBA de Irún.

Procuro que todo esto no me reste tiempo y energías para seguir dedicándome a lo que más me apasiona. Sigo dando conciertos (próximamente tocaré en solitario en el festival Nocturama de Sevilla, en el BASK Fest de Wroclaw –Polonia-, y con mi dúo de improvisación vocal Archipiel en León).

Además, la instalación sonora y visual “Caementum”, que he realizado junto al media-artista Jaime de los Ríos, estará expuesta hasta el 10 de septiembre en el Museum Cemento Rezola de Donostia, formando parte de la exposición colectiva “Arte y cemento”.

Lo único que me da mucha pena en estos momentos es no poder dedicar más tiempo a tocar con mi banda de rock. Confieso que lo echo mucho de menos.

Para terminar hay una frase que te he escuchado en una ponencia que me ha sorprendido y a la vez me ha gustado mucho: “ Yo como empresa jamás puedo quebrar porque un artista no puede dejar de crear, porque no está en su mano dejar de crear. Un artista no puede decidir dejar de ser artista” No puedes dejar de ser artista como dices pero ¿alguna vez has deseado dejar de ser artista o a pesar de la dificultades tu vocación te llena plenamente?

Hay que tener en cuenta que el contexto de esa frase fue una jornada dedicada a la propiedad intelectual en la que los ponentes eran la mayoría abogados, empresarios de la industria musical y expertos en marketing cultural. Yo era la única autora participante, y fui, además, la última en hablar. Durante todo el día se había estado hablando de “negocio”, “industrias culturales”, “medidas estratégicas”, etc., y yo traté de vincular mi discurso a todo eso desde el punto de vista de un trabajador cuya empresa (entendiendo esta palabra en su más amplio sentido –“acción o tarea que entraña dificultad y cuya ejecución requiere decisión y esfuerzo; designio de hacer algo”-) no podrá quebrar nunca, sencillamente porque un artista, para bien o para mal, no es capaz de dejar de serlo.

La respuesta tu pregunta es un no rotundo. Desear dejar de ser artista sería como desear renunciar a la propia identidad. Hace años elaboré un “Decálogo del Hazlo tú mismo”. En el segundo punto traslado una cita de Sun Ra, que siempre tengo presente: “El planeta está dormido y es culpa de los músicos que son infieles a sí mismos.”

Por último darte de nuevo las gracias, Ainara, por perder el tiempo con nosotros. Te deseamos mucha suerte en tus proyectos.

Ha sido un placer. Contestar a una entrevista, y más si es tan interesante como esta, nunca es tiempo perdido, sino bien invertido. Gracias por todo.

*Artículos de Ainara LeGardon publicados en su web: http://www.ainaralegardon.com/category/publicaciones/ *

* Fotografía original de Rafa Rodrigo*

* Artículo relacionados de Alejandro El Nota: Los Quijotes contra la Libertad en Internet; El hijo de Internet asesinado por el viejo mundo; Sci-Hub: Alexandra Elbakyan continua el legado de Aaron Swartz ; El Código – Del Software Abierto al Mundo Abierto *

* Para más información: www.facebook.com/ElFilandonDelAutomata *

Alejandro El Nota
Ciudadano del Mundo, Amante de la Naturaleza y Peregrino del Conocimiento.
Libre-Pensador, Sociólogo-sociópata y Aprendiz de Programador.

Goshuin Sanpo es una estupenda manera de hacer turismo en Japón

práctica Goshuin

Goshuin

¿Qué es Goshuin? Goshuin, originalmente era un sello que se nos daba cuando dedicábamos los Sutras que escribíamos a los templos como un registro de peregrinaciones.

Sin embargo, hoy en día se convierte en un sello testimonial que demuestra la visita de templos y santuarios. Hace cierto tiempo la recopilación de sellos se ha puesto de moda sobre todo entre las chicas jóvenes, y a ellas las llaman “Goshuin Girls”.

Para recibir el Goshuin es indispensable preparar el Goshuincho, un cuaderno específico para ello. Se puede encontrar  en papelerías o en tiendas que venden artículos budistas,  incluso los templos y los santuarios más grandes tendrán sus propios Goshuincho originales.

Por el lugar en el que escriben y sellan los Goshuin adquieren nombres distintos dependiendo del templo y santuario donde se haga, por lo general se llama Goshuinjo, Nokyojo o Shamusho.

 

“Por el lugar en el que escriben y sellan los Goshuin adquieren nombres distintos dependiendo del templo y santuario donde se haga, por lo general se llama Goshuinjo, Nokyojo o Shamusho .”


El Goshuin no sólo es una forma de demostrar la vista a templos y santuarios, sino que es bueno para familiarizarse más con ellos a través de la recopilación de sus sellos únicos originales. Es una estupenda manera de hacer turismo por templos y santuarios en Japón.

http://daytrip.photo

 

 

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Nacida en Tokio | Diseñadora de Handmade Accessories artico365.com | iPhoneographer en daytrip.photo | Amante de los gatos callejeros | Cada día explorando la creatividad que nace de vida cotidiana…

El Periodismo de ‘La Era de la Información’: PERIODISMO DE DATOS

fotos ponentes

foto IV jornadas periodismo de datos

Se han celebrado en Madrid del 5 al 7 de mayo las IV Jornadas de Periodismo de Datos (Medialab Prado y Fundación Telefónica). Durante tres días hemos tenido la suerte de escuchar a diferentes periodistas, programadores, desarrolladores, analistas y expertos digitales. Algunos ejemplos de las personas que pasaron son: Kaeti Hinck (Washington Post), Antonio Cucho (Ojo Público), Helena Bengtsson (The Guardian), Jesús Escudero (El Confidencial), Karma Peiró (Nació Digital) o 4 representantes del equipo de investigación de los “Panamá Papers” (Mar Cabra y Marcos García-Rey del ICIJ, Ignacio Calle de La Sexta, y Daniele Grasso de El Confidencial).

¿Qué es el Periodismo de Datos? Es una rama del periodismo que consiste en recoger y analizar grandes cantidades de datos mediante software para traducir la información a los lectores a través de artículos, infografías, visualizaciones de datos o aplicaciones interactivas.

Han sido unas jornadas muy interesantes que nos han mostrado un futuro optimista y apasionante del periodismo, y en especial del Periodismo de Datos. Si tuviéramos que resumir en un pocas palabras todo lo acontecido en ellas diríamos que: Transparencia, Colaboración, Código Abierto y hacer la vida fácil a los lectores es el futuro del periodismo; pero sin olvidarse de humanizar los datos: a partir de los datos se deben construir historias humanas. Una vez más observamos como la digitalización conlleva una ‘democratización’ de las estructuras y de la jerarquía de poder. Además vuelven a ser importantes los valores del software abierto (colaboración y código abierto) en esta nueva configuración. “El periodismo como pieza clave de las sociedades democráticas en pro de la transparencia y de una ciudadanía bien informada”. Se podría decir que pasaríamos de un periodismo vertical a un periodismo horizontal donde la transparencia y el trabajo en equipo serían sus pilares. Una colaboración entre medios que ayudaría a la destrucción del monopolio de los grandes medios, la manipulación y la censura. Partiendo de la recopilación y análisis de datos colectiva; la imaginación y creatividad a la hora de construir historias es lo que marcará la diferencia individualmente. Porque como se ha querido remarcar durante las Jornadas, la inclusión de los datos y la digitalización no debe hacernos olvidar el componente humano de la historia que vamos a contar. No deja de ser Periodismo de Investigación, en el que no debemos olvidarnos de la verificación, la contrastación y la depuración de los datos recopilados.

 

Si tuviéramos que resumir en un pocas palabras todo lo acontecido en ellas diríamos que: Transparencia, Colaboración, Código Abierto y hacer la vida fácil a los lectores es el futuro del periodismo; pero sin olvidarse de humanizar los datos: a partir de los datos se deben construir historias humanas.


A continuación vamos a repasar algunas de las impresiones expresadas por alguno de los protagonistas durante las Jornadas en Medialab Prado y en la Fundación Telefónica:

“A la hora de recopilar datos hay que tener siempre en cuenta la historia que queremos contar.” “El Periodismo de datos es un método para hacer buen periodismo, y un 90% es depurar.” (Helena Bengtsson)

“El trabajo que hacemos es mejor si empezamos por los datos y luego vamos a las historias” “El periodismo de datos está ayudando a que se pierdan viejos miedos a colaborar entre medios” “¿Dónde verán las historias? ¿Qué estarán haciendo? Es lo que hay que preguntarse para hacer buenas narrativas.” “Tenemos que pensar en los datos desde el principio y no como una capa superficial que acompaña a la historia” “La gente no va a pagar por algo que no les resuelva realmente un problema” “La cultura de las redacciones (la protección de las exclusivas) frena todavía la colaboración para trabajar a nivel global” (Kaeti Hinck)

“Para lograr audiencia hay que ponerse en el lugar de los lectores” “Debemos pensar en dónde estará el usuario al leer nuestra historia” “El Periodismo de Datos ha acabado con el monopolio investigativo de los grandes medios. Los consorcios internacionales y la colaboración en periodismo de datos han contribuido a ello” “Los datos es volver a la investigación periodística” “La manipulación de los datos en origen se puede dar, y por ello hay que contrastar con otros datos. La base del periodismo es el tener que contrastar todo. Otra cosa es cuando opinas.” La información es un activo cívico y democrático” La cultura de análisis de datos también se está extendiendo a la ciudadanía, el activismo. Es una herramienta más.” (Karma Peiró)

“Sociedad civil y periodistas han de unirse para crear demanda de Datos Abiertos y transparencia” “En el DDJ (Data Driven Journalism), no podemos olvidarnos de la jota. En periodismo de datos hay que seguir contrastando, entrevistando a gente, comprobado historias, el oficio de siempre.” (Antonio Cucho)

“El reto del periodismo es la verificación.” (Millán Berzosa)

“Son los propios datos los que a veces te cuentan una historia a ti.” (Juan Luis Sánchez)

“No venimos a hacer algo tan nuevo, pero sí a intentar ir más allá, diferenciarnos y sacar el mejor producto posible.” (Marta Ley)

foto exposición ponencia

Ponencia sobre los Papeles de Panamá

Un buen ejemplo de lo que es esta nueva especialidad del Periodismo y que estuvo representada en las Jornadas son “Los Pápeles de Panamá”. Cerca de 400 de periodistas de 80 países del mundo colaboraron para analizar y extraer historias detrás de los 11 millones de documentos. Coordinada por el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación; en España contó con la participación de los equipos de Datos de El Confidencial y la Sexta que colaboraron estrechamente, compartiendo todos los materiales y sin ningún tipo de secretos (“No hemos publicado ni una historia ni un nombre sin que estuviésemos todos de acuerdo”). Una tarea ardua que no podría haberse hecho sin el trabajo conjunto de diferentes equipo de investigación a nivel internacional. Como nos recordaron los ponentes, es posible que una persona se encargue de todo el trabajo; pero normalmente no hablamos de un periodista de datos, sino de un equipo de datos. Ignacio Lacalle afirmaba durante la charla algo muy repetido durante las jornadas: “La colaboración es el futuro del periodismo”. Una de las consecuencias de compartir y hacer el trabajo conjunto entre tantos medios es que impide que se puedan ocultar datos (Daniele Grasso: “Si yo no publicano tal dato relacionado con determinada persona, cualquiera de los otros medios puede sacarlo”).

Otra cosa que quisieron destacar es que más allá de los datos y personalidades descubiertas en la investigación su verdadero objetivo era desvelar el problema, y plantear un cambio de legislación que impidiera que se dieran estos casos (Mar Cabra: “La verdadera repercusión es el cambio de legislación. Se está volviendo a hablar de paraísos fiscales”). Como Marcos García-Rey nos explico, desvelar a cada implicado es un proceso largo en el que necesitas tenerlo todo bien atado: hay un proceso de ‘fact checking’ en el que es muy importante consultar con abogados, expertos y tener bien estudiadas las consecuencias y los medios empleados. Los ‘Panama Papers’ son el caso de mayor número de documentos estudiados, superando a Wikileaks, y también en el que mayor número de personas han trabajado. Pero no sólo periodistas forman estos equipos: colaboran periodistas de investigación, analistas de datos, desarrolladores, diseñadores web,… Es muy importante en estas investigaciones que cada parcela esté controlada por gente formada y con conocimientos suficientes para saber interpretar los datos adecuadamente. Además los 4 participantes han reconocido que muchas veces la inspiración e iniciativa personal son muy importantes a la hora de descubrir lo que se esconde detrás de los datos: la imaginación y sospecha de los individuos pueden servir de ayuda vital a las herramientas tecnológicas.

Otros ejemplos de artículos de PD:

– Así funciona el fraude fiscal de las Sicav en España: www.elespanol.com/economia/mercados/20151023/73742694_0.html

– Plátano de Canarias, el imperio de las ayudas: www.elmundo.es/grafico/economia/2015/12/19/566e81ac46163ff02a8b462e.html

– Florentino Pérez quiso inflar los costes del cierre del almacén gasista de Castor: www.elconfidencial.com/empresas/2016-05-06/florentino-perez-costes-cierre-castor_1194978/

– Desigualdad de la Riqueza en Estados Unidos:

Actualmente vivimos una situación complicada en los medios de comunicación tradicionales y el periodismo. Pero al mismo tiempo nos encontramos en un momento de cambio y nuevas oportunidades que nos lleva a buscar un nuevo modelo de negocio y de hacer periodismo. Las nuevas tecnologías deben ayudarnos pero sin olvidar que la imaginación y la creatividad deben seguir siendo el motor de las historias que construyamos. Creatividad y datos no están reñidos. No podemos olvidarnos que el periodismo es una pieza clave de las sociedades democráticas que deben luchar por la transparencia para tener una ciudadanía bien informada. ‘Menos secretos y más data’, pudimos escuchar en una de las ponencias.

Hace falta inversión y formación para poder manejar las diferentes herramientas. Cuando acumulamos datos, si no los tratamos bien o si no sabemos analizarlos correctamente, empieza a surgir el caos y la información se vuelve desinformación. Además no podemos caer en el mera exposición de los datos, debemos contar historias y entretener a los lectores. Actualmente el usuario o consumidor ha pasado a ser el centro y es nuestra obligación adaptarnos (si la mayor parte de la gente lee las noticias en el móvil debemos adaptar las historias al móvil, por ejemplo). Luchar por un periodismo sostenible es posible. El objetivo es demostrar que el periodismo puede añadir valor a nuestras vidas, con tecnología e imaginación.

Aprovechar lo positivo de cada método y no caer en los vicios es la mejor manera de beneficiarnos de todas las armas a nuestra disposición. Por ejemplo, la transparencia y la colaboración no deben dejar que nos olvidemos del derecho a la privacidad ni de la necesidad de encriptar nuestras comunicaciones. Otro problema que se plantea en España es la falta de datos libres y la poca eficacia de la Ley de Transparencia; algo que se antoja necesario cambiar y mejorar. Por último me gustaría reflejar que durante las IV Jornadas de Periodismo de Datos pudimos aprender algunas herramientas para el análisis e investigación que nos sirven no sólo para comprender la realidad exterior sino también para desenmascarar el funcionamiento interior de los medios de comunicación. El análisis de datos nos muestra como los intereses ideológicos y financieros filtran la información, sesgando y manipulando las historias y las portadas. Es por ello que estas nuevas herramientas se muestran con otro valor añadido en busca de un periodismo libre, transparente y de calidad.

Para terminar queremos mostraros algunas reflexiones más que escuchamos durante estos días:

“La gente no usa los pocos datos libres que hay porque no se están liberalizando datos útiles” (Lluis Esquerda)

“El dato se convierte en información con su contexto y pasa a ser conocimiento cuando te ayuda a tomar decisiones. Somos visuales. Estamos hechos así. El 40% de neuronas del ser humano se dedican a interpretar la visión” “Lo importante no es cuantas personas ven nuestra gráfica, es cuantas la entienden.” “El oro del siglo XXI no es la información, es el conocimiento” (Ignasi Alcalde)

“Los portales de datos abiertos (Open Data) no son útiles en sí mismos, sino que los periodistas deben saber utilizarlos para buscar historias que poder publicar”. (Antonio Delgado)

“La plataforma de la Ley de Transparencia es un desastre, hay que cambiarla por completo. El portal en el que reside el derecho al acceso a la información es inaccesible.” “’Estamos viendo cambios muy positivos en el sector de los medios dentro de un contexto todavía dramático.” “El PD está mejorando el ‘Storytelling’ con enfoque humano, contando historias que hay detrás de los datos.” “No hay que inundar a las redacciones con herramientas, pero hay que dar formación.” (Borja Bergareche)

“Si cambias la manera de ver las cosas, las cosas que ves cambian” “Desde que nos levantamos por la mañana emitimos y recibimos datos” “Cuanto más conozco al cliente más y mejor me puedo adaptar a sus necesidades.” (Rafael Mastrioanni)

“En Estados Unidos nadie lo llama ‘periodismo de datos’; es periodismo, y lo hacen hasta los medio locales. Allí, la mayoría de los registros es abierto y cualquier persona puede acceder, por ejemplo, al número de multas que pone un agente de policía en un condado determinado. Aquí, con la Ley de Protección de Datos este tipo de cosas son impensables”. (Jesús Escudero)

“El interés público prima. La información es relevante y se debe dar, aunque sea ingente y difícil de digerir.” (Irene Aldorso)

Alejandro El Nota
Ciudadano del Mundo, Amante de la Naturaleza y Peregrino del Conocimiento.
Libre-Pensador, Sociólogo-sociópata y Aprendiz de Programador.

Música contemporanea que no pasa de moda. Thriller – Michael Jackson

PORTADA TRIILLER DE MICHAEL FACTSON

PORTADA TRIILLER DE MICHAEL FACTSON

Música. Thriller – Michael Jackson

No sólo es uno de los álbumes contemporáneos más importantes, sino de todos los tiempos. Fue lanzado el 30 de noviembre de 1982. Jackson escribió cuatro de las nueve canciones de Thriller y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. Siete canciones fueron lanzadas como sencillos y llegaron al top ten en Billboard. Ganó ocho premios Grammy y convirtió a Jackson como uno de los artistas más importantes del siglo XX. –

Thriller estableció el estatus de Jackson como una de las estrellas del pop por excelencia a finales del siglo XX, y le permitió romper las barreras raciales a través de sus apariciones en MTV y su reunión con el presidente Ronald Reagan en la Casa Blanca. Además fue uno de los primeros en utilizar los videos musicales como herramientas de promoción, destacando los clips de «Thriller», «Billie Jean» y «Beat It», que se transmitieron de manera continua en el canal MTV. En 2001, se publicó una reedición especial del álbum, que contiene entrevistas adicionales de audio, una grabación demo y la canción «Someone in the Dark», que fue ganadora de un Grammy por su aparición en el audiolibro de la película E. T., el extraterrestre.  En 2008, el álbum fue reeditado de nuevo como Thriller 25, conteniendo remezclas con artistas contemporáneos, una canción inédita y un DVD.

“estableció el estatus de Jackson como una de las estrellas del pop por excelencia a finales del siglo XX”

Eduardo Inda: Vergüenza del periodismo vendido

Inda mentiroso

Continua la campaña de descrédito en contra de Podemos. Campaña que recuerda a la que sufrió UCD para lograr su desaparición y por los mismos responsables,

pero sin valorar que hoy en día las redes sociales están abiertas para que los ciudadanos podamos encontrar la verdad, sin tener que aguantarnos con la desinformación interesada y partidista de aquellos que se autodenominan periodistas y que no tienen el menor escrúpulo en inventar noticias, falsificando documentos si fuera necesario con tal de inducir a la opinión pública contra alguna formación política.

Pablo Iglesias prepara acciones legales contra el periodista Eduardo Inda y el medio que dirige, el digital OkDiario, por haber publicado este viernes que el secretario general de Podemos cobró de Venezuela 272.325 dólares a través de una cuenta en un paraíso fiscal y cuando el partido ya estaba fundado. El líder del partido presentará una demanda por calumnias contra el honor y propia imagen.

documento financiación ilegal de PODEMOS

El documento presentado como prueba irrefutable sobre la financiación ilegal de Podemos hace aguas por donde se mire. Parece ser que el becario encargado de su realización, seguramente, con un sueldo esclavo y sin la suficiente independencia periodística, no disponía de los suficientes medios técnicos ni los suficientes conocimientos de Photoshop para hacer una falsificación más creíble.

En primer lugar, el nombre del beneficiario aparece incompleto, al excluir el segundo nombre, Manuel, en el correspondiente epígrafe. El nombre del ministerio, no se corresponde con el que tenía en aquel año, Ministerio del Poder Popular para la Economía, Finanzas y Banca Pública. En el montaje fotográfico se ve que no coinciden las líneas. Los números de la orden de pago no se corresponden con los de aquella época. Las firmas están por encima del sello cuando tendrían que ir por debajo. Los sellos al aplicarle filtros evidencian que han sido puestos en el montaje.

A pesar de este flagrante hecho supuestamente delictivo y falto de toda ética, periodística o no, este diario y su director seguirán ejerciendo y desinformando sin que este hecho les perjudique o inhabilite lo más mínimo y lo que resultará más paradójico, sus lectores seguirá abriendo sus páginas como si esto no hubiera ocurrido. Lo que demuestra que la libertad de prensa en este país está en entredicho desde hace mucho tiempo como se viene denunciando desde diferentes estancias nacionales e internacionales.

 

“A pesar de este flagrante hecho supuestamente delictivo y falto de toda ética, periodística o no, este diario y su director seguirán ejerciendo y desinformando”

Pablo Iglesias prepara acciones legales contra el periodista Eduardo Inda y el medio que dirige, el digital OkDiario, por haber publicado este viernes que el secretario general de Podemos cobró de Venezuela 272.325 dólares a través de una cuenta en un paraíso fiscal y cuando el partido ya estaba fundado. El líder del partido presentará una demanda por calumnias contra el honor y propia imagen.

La cuenta en la que supuestamente se hizo el ingreso no está a nombre de Iglesias, sino de “Santa María”. OkDiario relaciona este nombre con el segundo apellido de la madre de Iglesias, que coincide. Podemos defiende que el documento que publica OkDiario es falso, por lo que el partido ha decidido recurrir a los tribunales, según fuentes oficiales.

El propio Pablo Iglesias ha asegurado en declaraciones a los medios que la información es “totalmente falsa” y que el asunto está “en manos de los abogados de Podemos, que preparan acciones legales”. Iglesias ha negado tener ninguna cuenta fuera de España y ha recordado que “el Tribunal Supremo ha respondido hasta cuatro veces” ante denuncias por la supuesta financiación ilegal de Podemos.

El propio banco Euro Pacific Bank desmiente la noticia y prepara acciones legales, como se puede leer en su web con el siguiente comunicado.

6 de mayo el año 2016 Euro Pacific Bank

6 de mayo el año 2016 Euro Pacific Bank

Traducción del comunicado:

Respuesta al artículo falso de OKDIARIO

El 6 de mayo el año 2016 Euro Pacific Bank fue nombrado falsamente en un tabloide online español (OKDIARIO) afirmando que el banco abrió una cuenta y recibió una transferencia bancaria a favor de Pablo Manuel Iglesias Turrión. Euro Pacific Bank nunca ha mantenido una cuenta de esta persona, ni ha recibido una transferencia bancaria desde ninguna de las instituciones financieras o fuentes mencionadas en el artículo. Además, el Banco no mantiene cuentas de personas con actividad política, ni acepta pagos de Venezuela bajo ninguna circunstancia.

El Banco ha elevado el asunto a las autoridades locales para futuras acciones.

Asimismo, El Ministerio para la Banca y Finanzas venezolano también ha negado la emisión de una orden de pago, de fecha 11 de marzo de 2014, a favor del secretario general de Podemos, por parte del Ministerio de Economía y Finanzas, ni de ninguna persona natural o jurídica. Además, indican que en 2014 no existía el Ministerio de Economía y Finanzas como muestra la presunta orden, sino que se llamaba Ministerio del Poder Popular para la Economía, Finanzas y Banca Pública.

“Desde el punto de vista técnico la orden de pago no contiene las características propias de una orden de pago (…). La última emitida para el ejercicio económico financiero de 2014 termina en el número 7150, siendo incongruente con cualquier orden de pago con números iguales o mayores de 7150, el caso que nos ocupa la orden es número 36.277”, ha añadido el comunicado.

Igualmente, detalla que las órdenes de pago que emite cualquier institución venezolana siempre son en nominación en bolívares, no en divisas.

 

 

David Capilla Ruiz
Pensador a tiempo parcial. Libre-Pensador autodidacta. Activista inactivo en la reserva. Fotógrafo amateur y finalista en “nos manifestamos” en la escuela Julián Besteiros. Nadie en definitiva, alguien en proyecto. Publica sus ideas desde que tiene uso de conexión.

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