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El santo al cielo

Aunque parezca mentira, mentir tiene reglas y pericias. Mentir, decir mentiras, es un arte complicado de dominar y que exige una técnica personal contrastada por la experiencia. Porque, como bien dice el refrán, se coge antes a un mentiroso que a un cojo y es que las mentiras tienen las patas muy cortas.

Al igual que en las matemáticas hay diferentes caminos, en un caso para llegar a la verdad, en el otro para llegar a la falsedad, y se debe elegir con mimo, sagacidad y profundo conocimiento personal el camino que cada uno elige. Porque lo primero que hay que tener en cuenta es que mentir es una actividad de mucho desgaste, por lo que vagos e inconstantes deben de abstenerse.

Si, ya sé, estarán pensando que el que esto escribe es un consumado mentiroso y que escribe por su propia experiencia.  Pues no, no va por ahí el tema. Todo lo que sé sobre la mentira lo he aprendido leyendo y escuchando a nuestros próceres.

Y he aprendido que hay dos formas fundamentales de mentir, de mentir reclamando la veracidad, claro está. La primera, la más habitual, la que se emplea en el cara a cara, cotidianamente, en mítines, comparecencias rutinarias, entrevistas en medios de comunicación… la de faena de aliño, que le podíamos llamar, es una mentira sin mentir. Es una verdad interpretable. Es un digo diego, o digo dogo, o diego dogo. Consiste en retorcer las palabras hasta que no significan lo que inicialmente significaban, ni lo que aparentemente significan, ni, en realidad, acaban significando absolutamente nada. Esta técnica se aplica sobre todo a temas en los que la indefinición es el efecto a conseguir: economía, justicia, territorialidad…

 

“he aprendido que hay dos formas fundamentales de mentir, de mentir reclamando la veracidad, claro está. La primera, la más habitual, la que se emplea en el cara a cara, cotidianamente, en mítines, comparecencias rutinarias, entrevistas en medios de comunicación…”

Ya lo decía la canción que cantaba mi abuela: “¿De lo dicho qué?, de lo dicho ná, ¿No decían qué?, decían pero ná”. Algún ejemplo al uso: llamarle desaceleración económica a la crisis, llamarle ajuste temporal a un recorte, llamarle subida a un 0,25% de las pensiones, llamarle nación de naciones a un concepto que debe de ser una federación, o no, o vaya usted a saber, porque de eso se trata, de vaya usted a saber, llamarle bajada de impuestos a una subida de impuestos indirectos, llamarle churras a las merinas y “meninas” a las churras. Al fin y al cabo de eso trata de no decir nada concreto, ni inconcreto, ni circunstancial, sin callarse.

La otra, que se suele aplicar a asuntos más complejos, o de mayor recorrido, es aún más imaginativa. Consiste en elaborar una mentira evidente que tape las especulaciones inevitables de los que la escuchan y que permita invocarla como reducción al absurdo de cualquier intento de enunciar la verdad. Algo parecido a lo de la canción aquella: “Por el mar corren las liebres, por el monte las sardinas, tralará, vamos a contar mentiras, tralará””

Si yo tengo que dar una noticia que va da lugar a elucubraciones sobre su veracidad, a disquisiciones sobre la forma en que realmente se produjo, a posibles verdades alternativas, lo mejor es que simultáneamente ponga en marcha todo un juego de disparates que permitan ridiculizar cualquier intento de acercamiento a una alternativa plausible. Es la famosa teoría de la conspiración.

Pongamos algún ejemplo:

  •  La llegada del hombre a la Luna. Teorías conspiranoides: Nunca llegamos a la Luna. Llegamos pero hubo que cortar la emisión porque unos extraterrestres se metieron en foco. Llegaron mucho antes y cuando lo televisaron ya había bases en la cara oculta  y desde ellas se hizo el paripé. Al parecer hasta había un bar que regentaba un gallego…
  • El atentado de las torres gemelas. Teoría conspiranoide: Las torres las volaron desde dentro para que se colapsaran, los aviones solo fueron los fuegos de artificio.
  • Los atentados de los trenes de Madrid. Teoría conspiranoide: El atentado lo hicieron unos musulmanes contratados, o dirigidos, o ambas cosas, por ETA.
  •    Y así sucesivamente…

Es cierto que los ejemplos más habituales, como las películas sobre el tema,  son con origen en los Estados Unidos de Norteamérica. Al fin y al cabo son el país de Maxwell Smart, el Superagente 86, figura inigualable del “recontraespionaje”. El país de los servicios secretos, más secretos, incluso más secretos, y secretos entre los secretos. Ellos se lo han buscado. El caso es que si yo intento dar una explicación, seguramente la verdad, sobre la retransmisión de la llegada, que no sobre la llegada en sí misma, del hombre a la luna alguien asumirá inmediatamente que yo hablo sobre alguna de las teorías cosnpiranoides ampliamente difundidas y será imposible, por ridículo, perseverar en el planteamiento.

El gran problema de todo esto es que ya no nos creemos nada, nada de nada, nada de nada de nada. Da lo mismo lo que nos digan, que nos lo juren por la constitución o por las bragas de Mafalda. Nos han acostumbrado a dudar de todo y de todos, de lo divino, de lo humano y del más allá. Dudamos por convicción y por sistema y entre nosotros las presunciones más extendidas son la de falsedad y la de culpabilidad. A tal punto hemos llegado.

Pero bueno, a estas alturas lo que no tengo claro es a que viene toda esta historia. Me puse a escribir después de leer algo sobre Blesa y se me ha ido el santo al cielo, sin ánimo de señalar. A veces no me entiendo ni yo mismo.

Rafael López Villar
Nacido en 1953 en Orense. Vive en Madrid desde los cuatro años. Empresario, escritor vocacional y estudioso de la gastronomía tradicional española sobre la que tiene varios blogs.

En el Monte de los Mártires

Imagina…
Un día cualquiera, una hermosa tarde veraniega, disfrutando de un viaje turístico junto a tu familia y a punto de vivir una experiencia que, como mínimo, te haría reflexionar.

Sucedió…

Aquel día luminoso, estival, me dejó un recuerdo imborrable en la mente y en el alma. A veces ocurre que mi naturaleza romántica, soñadora, lo añora y lo atrapa de nuevo, creando el ensueño de que los seres humanos, si quisiéramos, podríamos habitar en un mundo mejor.

Recorríamos calles empedradas con sabor a tiempos añejos, con la avidez propia de quienes anhelan descubrir lugares desconocidos. Nos deteníamos ante rincones emblemáticos empapándonos de su historia, tratando de inmortalizar su belleza en nuestra retina. Confundiéndonos entre la afluencia de turistas, cafeterías y restaurantes, en un ambiente festivo, contemplábamos con admiración las obras expuestas por los bohemios artistas en la Place du Tertre.

Nuestros pasos nos llevaron hasta el pie del Monte de los Mártires, en el barrio que los franceses llaman Montmatre. Cuenta la historia que St. Denis fue decapitado en el lugar cuando le hicieron preso intentando cristianizar a la Galia. La imagen impactante de la Basílica del Sagrado Corazón sobre la cima, uno de los iconos más relevantes de la ciudad que se alza a 130 metros de desnivel, apareció majestuosa ante nuestros asombrados ojos consiguiendo deslumbrarnos aún más, si cabe, con la blancura tan característica de la piedra travertina, que le da un aspecto celestial. Salvamos la distancia que nos separaba del templo neobizantino a través de las escalinatas, haciendo pausas y saboreando el entorno, desde el bullicio de la gente hasta los verdes jardines de la colina sagrada, testigo de las huellas dejadas en su caminar de algunos santos. Albergó varios templos en la época romana. Bajo un prisma de embeleso atravesamos el pórtico de tres arcos de la entrada, coronando los flancos las imponentes estatuas ecuestres representando a Juana de Arco y a Luis IX.

“Nuestros pasos nos llevaron hasta el pie del Monte de los Mártires, en el barrio que los franceses llaman Montmatre. Cuenta la historia que St. Denis fue decapitado en el lugar cuando le hicieron preso intentando cristianizar a la Galia.”

Basílica del Sagrado Corazón. París

Interior de la Basílica del Sagrado Corazón.

Caía la tarde. No había un acuerdo explícito, sin embargo, nos resistíamos a abandonar el interior del templo, estábamos ensimismados por el esplendor que desprendía la imagen del Sagrado Corazón de Jesús, el mayor mosaico de Francia de aspecto dorado y misterioso encanto, y por la gran cúpula en el centro sosteniéndose en varias columnas ornamentadas con diferentes capiteles. Finalmente salimos al exterior dirigiéndonos de nuevo hacia la escalinata. Nos sorprendimos gratamente al ver a un par de jóvenes con rasgos asiáticos jugueteando con las cuerdas de unas guitarras españolas, cruzamos miradas y sonrisas, nos sentamos junto a ellos.

Perezosamente la tarde se desvanecía hacia el ocaso atrapando con sus últimos coletazos de luz diurna los incipientes destellos de la noche. Mientras, la ciudad se iluminaba regalando espectaculares vistas a los contemplativos viajeros. Los turistas más tardíos acabaron de llegar sentándose en los espacios vacíos de las anchas escalinatas, ante la expectativa de disfrutar de aquella amalgama de luces en la que se conjugaba lo natural y artificial, de una ciudad tendida a nuestros pies.

Absortos en una agradable quietud, los acordes de las guitarras sonaron cautivadores alcanzándonos con su magnetismo y contribuyendo a generar una atmósfera mágica en los presentes. La preciosa balada Imagine de John Lennon cobró protagonismo, les acompañamos cantándola suavemente. Quien no cantaba se mantenía igualmente atrapado en el sutil hechizo que espontáneamente había surgido. De pronto éramos mucho más que simples desconocidos, de etnias, credos, lenguas o ideologías dispares; éramos almas en armoniosa conexión, fluctuando en una silenciosa y perfecta sintonía de entendimiento, de comunión. Una inesperada y súbita embriaguez espiritual, intangible e inmaterial, se apoderó momentáneamente en mayor o menor medida de aquel grupo tan atípico que formábamos. Fue como si de repente el tiempo se hubiera detenido, creo que nadie deseaba que terminase el etéreo embrujo que se había producido. Un sentimiento de gran valor moral, de sensación sublime que rozó delicadamente nuestras almas, nos mostró que no hay distinciones de clases, razas, creencias, nada que pueda obstaculizar una interacción armónica a nivel espiritual, solo hay seres humanos en perpetua evolución.

Algunas personas me dirían con una sonrisa benevolente que la realidad es otra cosa muy distinta, me hablarían de las desgracias que acontecen cada día y en muchos casos más de las ajenas que de las propias, se extenderían en una larga lista de sufrimientos, me recordarían las guerras y el éxodo de millones de personas huyendo de ellas, o de tragedias naturales. Quizá no pensarían en que yo haya podido experimentar más de una de estas dolorosas realidades y que esa huella también anide en mi alma. Les respondería que la mayoría de tantos males o desgracias son causados por la mano del hombre, es decir, como siempre evitables.

Imagina…

Que existe más de una realidad, y para quienes compartimos aquella de la que hablaba Azorín he aquí una de sus frases: ‘La realidad no importa lo que importa es nuestro ensueño’

Imagina…

¿Qué habría sido del mundo sin aquellos que se atrevieron a soñar, a vivir en su propia realidad, a recrear su imaginación?

Me hago eco de lo que decía John Lennon en su canción: ‘Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único, espero que un día te unas a nosotros y el mundo vivirá unido’.

Montserrat Prieto
Solo soy alguien que nunca dejará de soñar con un mundo mejor. Que hace del aprendizaje una constante de su vida. Amante y defensora de la salud medioambiental, de los Derechos Humanos y de la Justicia. Escritora de cuentos y relatos

El trágico precio de la fama

Amy Jade Winehouse

A escasos días de que se cumpla el sexto aniversario del fallecimiento de una de las figuras más grandes del mundo de la música, hoy, quiero rendirle homenaje desde estas páginas evocando su recuerdo.

Pretendo rescatar a la persona, al ser humano que permanecía oculto detrás de la artista, ya que algunos se empeñaron en crear un mito envuelto en la polémica, no sin estar exento de varios y sucesivos escándalos de su vida personal.

Al escuchar su voz, dotada de un poderoso registro, rasgada, de ricos matices y bien modulada, que la confirman como una de las más grandes intérpretes de jazz de todos los tiempos, me siento transportada a un mundo lleno de emociones en el que me invade una profunda tristeza pensando en el absurdo y dramático final que tuvo, algo que se podría y debería haber evitado.

Amy Jade Winehouse cuando era niña

Transcurría el mes de septiembre de 1.983 cuandovino al mundo, no con un pan bajo el brazo, sino con un talento especial para la música. Nació en el seno de una familia judía, que vivía en el norte de Londres (Southgate). Mitchell, el padre, conducía un taxi y Jade, la madre, era farmacéutica. Amy era una niña divertida, impulsiva, a la que le gustaba ser el centro de atención superando a su hermano Alex. Desde muy temprana edad, ambos, se habituaron a compartir los gustos musicales de su padre, Mitch, un amante incondicional del jazz, el soul y los blues, destacando la admiración que prodigaba a Frank Sinatra. La infancia de Amy fue feliz hasta que el equilibrio se rompió con la separación de los padres ocurrida cuando solo tenía 9 años. Para ella debió ser un tremendo trauma ver cómo el reducido y maravilloso mundo en el que vivía se desmoronaba súbitamente, dejándole una huella que arrastraría consigo y que marcaría algunos de sus pasos en el devenir de su vida.

Conocedores del potencial de su hija sus progenitores la inscribieron en la Escuela de Teatro de Susi Earnsh, donde estuvo aprendiendo durante cuatro años, y con apenas 10 años ya había fundado una banda de rap llamada Sweet’n’Sour. Le regalaron su primera guitarra una vez cumplidos los 13 y al siguiente ya componía. A esa edad se matriculó en la prestigiosa Escuela de Teatro de Sylvia Young. Las estrictas normas de la escuela propiciaron la expulsión tres años después; los motivos, no ‘implicarse’ y hacerse un piercing en la nariz.

Se convirtió en una adolescente díscola dejándose llevar de las emociones e impulsos, individualista, vulnerable, algo tímida, de familia disfuncional, detestaba las drogas duras y a la vez, era desprendida y generosa. Disfrutaba desarrollando su creatividad, componiendo canciones, acumulando vídeos, mensajes de voz, derrochando energía al mismo tiempo que generaba ideas y se enamoraba. Era un espíritu libre, Amy en estado puro. Formó una banda femenina de jazz, que más tarde abandonó. En aquella época se presentaba en algunos bares de Londres en los que se ofrecía como cantante. No solo componía o cantaba las canciones, sino que a través de su voz transmitía sentimientos que anidaban en el alma. Los melómanos aficionados que asistían a sus representaciones quedaban de inmediato fascinados. Fue su pareja, el cantante Tyler James, quien entregaría una maqueta de ella a su productor, así dio comienzo la carrera profesional de esta preciosa y joven promesa, con 16 años. El primer contrato lo firmó con Simon Fuller, de quien prescindió en el 2002.

“Se convirtió en una adolescente díscola dejándose llevar de las emociones e impulsos, individualista, vulnerable, algo tímida, de familia disfuncional, detestaba las drogas duras y a la vez, era desprendida y generosa”


Más tarde, unas producciones grabadas por ella en las que era la vocalista principal, le fueron mostradas por el gerente de los hermanos Lewinson al representante Darcus Beese de Island/Universal. Cuando la escuchó cantar se la presentó a Nick Gatfield, su jefe, el cual quedó impresionado por el talento que destilaba y la ofreció un contrato editorial con EMI, su productor Salaam Remi se ocupó desde ese momento de su carrera musical. El primer álbum, Frank, tuvo muy buena crítica, compararon su voz con las de Sarah Vaughan y Macy Grey. Logró alzarse con el premio al Disco de Platino del Reino Unido, también fue nominado a los Premios Mercury Music y a los BRIT Awards.

Entonces llegó la fama y mientras digería las mieles del éxito conocería al hombre que marcaría el antes y el después en su vida. Blake Fielder y Amy se conocieron junto a sus respectivas parejas en 2004 en un pub de Londres, se enamoraron y decidieron estar juntos. Habría podido resultar una bonita historia de amor si no hubiera sido porque el joven Blake era adicto a las drogas duras. Inicialmente la relación fue breve porque a los pocos meses se separaron. El fracaso sentimental tuvo una fuerte repercusión en el ánimo de la joven, llegando a padecer una depresión además de una bulimia que la hizo perder bastante peso. Teniendo siempre cerca a su familia para animarla y apoyarla, especialmente a su padre Mitch, consiguió recuperarse física y emocionalmente. Trabajó en su segundo álbum al que llamó Black to Black inspirado en su relación con Blake. Consiguió un enorme éxito de ventas, llevándose cinco premios Grammy en una sola noche. Amy alcanzaba el cénit de su carrera musical.

Las jóvenes fans de todo el mundo la adoraban, querían emularla, cantar sus canciones, vestirse como ella, tatuarse, hacerse un moño, etc. Cuando realizó la gira por EE.UU, la gente acudió en masa para verla en directo, los que no la conocían se sorprendían al comprobar que la poseedora de aquella impactante e irrepetible voz era una jovencita de raza blanca y de aspecto menudo. No dejó indiferente a nadie, tanto blancos como negros se mezclaban entusiasmados para escucharla. Cumplió con todas las expectativas que había generado aunque estaba deseando regresar junto a su familia a la que extrañaba especialmente.

En aquel momento en que su camino iba bien encauzado apareció nuevamente Fielder y como ella seguía amándole le aceptó. Y empezó la cuenta atrás. Sus veladas se convirtieron en sonoras borracheras acompañadas de tremendos episodios de celos, discusiones, reconciliaciones, marcando el inicio en las drogas como la cocaína, heroína, crack, etc. Consumió todo aquello que pocos años antes detestaba. Si Blake hubiera sido montañero Amy hubiera escalado montañas, diría posteriormente su padre, porque ella era así, se entregaba por completo, convirtiéndose a sí misma en una presa fácil, influenciable, dependiente, voluble. Se casó con Blake, embarcándose en una convivencia tempestuosa que navegaba inexorablemente hacia el camino de la destrucción.

En un concierto en Lisboa apareció medio ebria. Después, en el Reino Unido, en un programa mediocre y sensacionalista se encargaron de despellejarla viva, no se cansaban de parodiarla, de mofarse de su aspecto, del moño que con tanto cariño hizo suyo, en un recuerdo dedicado a las cantantes de jazz y soul de las décadas de los años 50 y 60, sobretodo en memoria de Ella Fitzgerald. Se reían de la persona, sin ningún escrúpulo a la hora de ridiculizar a un ser humano que atravesaba por una situación terrible, consumidora de unas drogas que la anulaban y no la permitían ver los estragos que le estaban ocasionando. Se convirtió en la diana de todos los dardos envenenados de este deplorable y morboso reality show que utilizó su figura en los momentos más dramáticos. Resulta evidente que tuvo que sufrir muchísimo viéndose perseguida constantemente por los paparazzi, despojada de su dignidad y denigrada públicamente. ¿Dónde estaba la compasión o aquello del amor al prójimo?

 “En un concierto en Lisboa apareció medio ebria. Después, en el Reino Unido, en un programa mediocre y sensacionalista se encargaron de despellejarla viva, no se cansaban de parodiarla, de mofarse de su aspecto, del moño que con tanto cariño hizo suyo”



Y Blake que decía no pretender su dinero no dudaba a la hora de pedírselo cada vez que le daba un beso. Se presentó una demanda de divorcio contra él. Posteriormente cumplió cárcel por intento de robo con allanamiento de morada en una propiedad ajena.

Sin duda, fue un tiempo de oscuridad en la vida de la cantante, se mostraba huraña, esquiva, malhumorada y finalmente tocó fondo. No quería subir a ningún escenario, se sentía aterrorizada. La convencieron para desintoxicarse y voluntariamente se marchó a un lugar alejado, tranquilo, una isla llamada Sainte’Lucie. A los pocos días su padre Mitch se le unió presentándose acompañado de una cadena de tv con la que había firmado un contrato, no creía que estar sola le ayudase en su recuperación. La mirada de Amy mostraba la incredulidad, el shock que le provocó este hecho. Consiguió desintoxicarse de las drogas pero en algunos momentos clave el alcohol fue un sustituto, como en el concierto de Belgrado el 18 de junio de 2011, catalogado de desastroso y escandaloso ya que apareció completamente ebria en el escenario. La brutal presión que se ejercía sobre ella la hacía entrar en una espiral de pavor donde necesitaba tomar un estimulante antes del concierto. Todavía no estaba preparada, sin embargo, había que cumplir con los contratos. Un mes después, a la edad de 27 años, a causa de un coma etílico (no había drogas ilegales en su organismo) Amy dejó prematuramente esta vida. Una muerte que se podría haber evitado.

¿La escuchó alguien cuando expresó su terror a aparecer de nuevo en los escenarios? ¿Era más importante empujarla a tomar unas copas de alcohol para poder soportarlo que respetarla, aprender a amar a la persona que llevaba en su interior y esperar a que se recuperase definitivamente? Otras figuras del espectáculo conceden entrevistas a diestro y siniestro, les encanta salir en portadas y les da igual si se las cuestiona o no, da la sensación de que el dinero puede comprarlo todo, en cambio para Amy Winehouse, paradójicamente, no era así.

 

Homenaje de sus fans el día de su fallecimiento

Repasando su vida y su trayectoria he aprendido a admirar a esta brillante y hermosa joven, vendida a una maquinaria como es la industria musical, protagonista de algunas páginas gloriosas de la música escritas por la genialidad de su don innato como compositora y a estimar al ser vulnerable, con una vida demasiado humana, que se ocultaba tras la sombra de la cantante.

Montserrat Prieto
Solo soy alguien que nunca dejará de soñar con un mundo mejor. Que hace del aprendizaje una constante de su vida. Amante y defensora de la salud medioambiental, de los Derechos Humanos y de la Justicia. Escritora de cuentos y relatos

La huella de una civilización (2ª parte)

 
Las mujeres Druidas
En la tradición celta se las nombra con derivaciones del nombre druida como Bandruid o Banfhilid. Por su parte, autores latinos y helenos las llamaban Dryades. En la sociedad celta, a diferencia de otras sociedades patriarcales y no solo del mundo antiguo, las mujeres ocupaban un rango distintivo, relevante.

Disponían de las mismas oportunidades que los hombres de convertirse en reinas, guerreras, embajadoras, juezas o druidesas, enfrentándose a los mismos obstáculos o pruebas para alcanzar su meta. Algunas se transformaban en diosas o hadas, sus gentes las veneraban y como a tales las trataban al ser especialmente poderosas. Llevaban torques pesados alrededor del cuello que solían estar hechos de oro, también gozaban de tal distinción los guerreros y otros personajes destacados de la sociedad. Posteriormente, fue la llegada del cristianismo quien se encargaría de despojar a las espirituales y sabias druidesas de la pureza de su nombre y rango, otorgándoles otro muy alejado de su realidad, el de brujas o hechiceras, tristemente, bajo el peso de su influencia fueron demonizadas como maléficas o paganas.

Los druidas eran conscientes de que tenían la obligación y la responsabilidad de preservar sus leyes y su historia, para ello depositaron confianza y conocimientos en los Bardos, quienes lo difundieron a través de la palabra, mostrándose como los custodios de la ‘literatura’. Haciéndose eco de las enseñanzas recibidas componían poemas líricos, los cuales emanaban de las tradiciones y de los elementos naturales. Se encargaban de llevar la luz de su cultura al pueblo acompañándose de la música del arpa o la lira, instrumentos simbólicos de su identidad que ellos mismos tocaban. Se convertían en los personajes de sus relatos, en aves, árboles, palabra o espada, vientos o murmullos de los océanos. Se les consideraba sacerdotes porque transmitían los misterios de su religión de una generación a otra, recibiendo un trato cálido y respetuoso. Con el tiempo las huellas de estos poetas y comunicadores se fueron perdieron, sin embargo, esta ancestral y legendaria figura volvió a recuperar el auge en la Edad Media, al inicio del Romanticismo, gracias a un poeta escocés llamado James MacPherson (1.736-1.796).

Las hadas, según las creencias célticas, descendían de divinidades rebeldes que podrían haber sido vencidas por ellos y condenadas a vivir en montes o lagos. Se les atribuía tanto el ser criaturas perversas como al contrario, en el caso de las Tuatha Dé Danann en Irlanda, unas criaturas que brillaban con una luz especial al vivir en otra dimensión y que utilizaban sus habilidades mágicas para hacer y expandir el bien. Los duendes eran pequeños seres que permanecían ocultos en las oquedades de los árboles y las florestas, cerca de las hadas, resentidos contra los hombres por encontrarlos demasiado opulentos, superficiales y vanidosos.

La mayor divinidad de los pueblos celtas, vinculado a la luz, era Lugnasad. En la época estival tenía lugar una fiesta en su honor, celebraban sus esponsales con la diosa tierra. Vestido con un jubón de tejido sedoso, capa verde y sandalias de color dorado, protegido con un yelmo y una coraza de oro, provisto del mismísimo arco iris y de su lanza que siempre daba en el blanco, Lug, se complacía componiendo versos, forjando hierro, construyendo casas y tocando instrumentos musicales. La tradición marcaba el inicio de las cosechas, lo festejaban con ferias en las que intercambiaban productos, se organizaban juegos y competiciones, los druidas intervenían en las desavenencias, estudiaban los casos e intentaban resolverlos emitiendo un justo veredicto. Para los celtas la luz se

“De la luz huyen los seres tenebrosos, aquellos que la temen porque les mostraría cual son: deformes, lóbregos y perversos. Los habitantes tenían que ahuyentar a estos seres tétricos encendiendo poderosas y enigmáticas hogueras, dando la bienvenida a la primavera, ya que la luz les protegía a todos.”

mostraba como una presencia visible de todo lo divino. Alimentaba a los hombres, a los animales, los bosques. La luz es la que nos guía permitiendo ver en lo más profundo de nuestro ser aquello que está bien. De la luz huyen los seres tenebrosos, aquellos que la temen porque les mostraría cual son: deformes, lóbregos y perversos. Los habitantes tenían que ahuyentar a estos seres tétricos encendiendo poderosas y enigmáticas hogueras, dando la bienvenida a la primavera, ya que la luz les protegía a todos.

El objeto de culto por excelencia eran las piedras. Allá donde encontraban lugares ocupados por rocas o piedras extrañas los celtas los divinizaban, consagrándolos como morada de los espíritus de los difuntos, de inspiración religiosa, haciéndolos suyos. Desde el período de La Téne acostumbraban a inhumar a sus cadáveres, a grabar inscripciones mágicas en la piedra o en madera. Después de transcurrido el tiempo necesario que denominaban como purificador, incineraban los restos y los depositaban en túmulos. Se cree que la fortaleza funeraria de ‘Brughna Boyne’ alberga los restos de los más importantes magos del país. Las columnas de basalto que forman ‘La Calzada del Gigante’ en Irlanda dieron lugar a una de las más hermosas leyendas.

El agua, la veían como fuente de vida, relacionada con los orígenes, dotaba de existencia a los hombres y a los animales. El agua caída en forma de lluvia que riega la tierra y se introduce en las raíces nutriéndola era un don divino, sagrado. En los lagos habitaban hadas, duendes y ocurrían milagros como la aparición de la espada de Excalibur emergiendo de la mano de la Dama del Lago. Adartia, Deva y Sirona eran las diosas consagradas al agua. Los peces ejercían de guardianes de los cauces de los ríos. Manannan era el dios del mar. Dana era la diosa-madre de los antiguos celtas, también conocida como Amma. Dianceht dios de la medicina en la tradición irlandesa. La diosa Brigit asociada con santa Brígida. La fiesta de Imbolc conmemoraba a esta diosa coincidiendo con el final de la estación invernal. Beltane se celebraba en primavera, fiesta sacerdotal consagrada a los druidas, que iban al bosque a recoger el muérdago.

Los árboles representaban el eje de la existencia y estaban dotados de connotaciones simbólicas. El roble simbolizaba la fuerza y el poder de los héroes, el abedul el castigo, el abeto se distinguía por su feminidad y su relación con Druantia, la reina de los Druidas. Así sucesivamente, incluso hasta el punto de elaborar un horóscopo a través de su visión de ellos. El conmovedor respeto que conferían al mundo vegetal se prolongaba al animal, manifestando una increíble sensibilidad hacia aquellos animales que, en primer lugar, habitaban en los bosques. Cada pueblo adoptaba un animal como ‘Tótem’, heredando sus características, las cuales servían de distintivos entre tribus. Los pájaros mágicos eran el enlace con el más allá, el oso combinaba el bien y el mal en un ir o devenir entre lo bestial y lo celestial, el toro se asociaba a la conquista, el jabalí al vigor o el furor bélico, el ciervo, la más noble de las presas, estaba representado por un dios, Cernunnos. Se veneraba a la serpiente como símbolo de resurrección, sabiduría, protección y sanación, relacionándola con la diosa Sirona.

El caldero de Gundestrup es uno de los emblemas más importantes. Concedía a aquel que penetrase en su interior el poder de reencarnarse o resucitar, además de otorgar riqueza a quien lo poseyera. Otros símbolos que han perdurado en los siglos son el triskel, la esvástica y la espiral, esta última utilizada en la meditación. El arma principal del guerrero celta era la espada, mágica, pesada y de hoja larga. Los artesanos artistas decoraban las empuñaduras con ámbar, piedras preciosas y esmaltes de colores.

Los celtas dieron origen a un sinfín de fantásticas leyendas que han perdurado a través de los siglos. La más conocida es la de Merlín y el mito del rey Arturo, la leyenda de la cierva dorada, leyenda del lago Ennel, leyenda de Bran, etc. La riqueza de su mitología da cuenta de su inestimable imaginación y creencias.

Crearon un calendario que dividía el año en dos estaciones, la invernal y la estival. El Ogham nacido en Irlanda en circunstancias misteriosas se considera un alfabeto único, los científicos debaten si además de comunicar esta escritura escondía rituales mágicos.

Dicho celta: ‘La verdadera grandeza no renuncia a la amabilidad’

En la actualidad se celebran fiestas de celtas y druidas, afrontando estos temas con muchos prejuicios y escaso rigor. Hay una tendencia a banalizar, a poner el acento en el aspecto arcano de la religión celta relegando a los druidas, también a través de cómics, a un rango de brujos manipuladores de calderos y pócimas mágicas, cuando su acervo intelectual y espiritual trasciende la comprensión por ser demasiado profundo y complejo. Baste tener en cuenta los siglos que nos separan para entender la idiosincrasia de esta fascinante civilización. Algunos historiadores de la época no fueron objetivos por estar bajo las órdenes de sus gobernantes, enemigos de los celtas, por tanto, no son fiables.

Tolkien, proclamaba ser anglosajón hasta la médula. Detestaba todo lo que tuviera que ver con el celtismo al interpretarlo en términos de separatismo, cayendo en una enorme contradicción al no tener en cuenta el hecho de que la propia Inglaterra anglosajona tiene un fortísimo e indiscutible sustrato celta. A nivel creativo ha bebido de las fuentes de un patrimonio fabulador, folklórico y mitológico propiamente celta. Los ogros, trolls, enanos, elfos, hadas, las lenguas inventadas por él recuerdan los dialectos galo-itálicos. Conclusión: John R.R.Tolkien, anglosajón de pura sangre como le gustaba repetir, fue después de todo un auténtico celta de pura sangre, incluso a su pesar.

Los celtas recurrían ante la adversidad al poder del árbol, rozaban el tronco pidiendo ayuda, lo que dio origen a nuestra costumbre de tocar madera para alejar la mala suerte. El mal de ojo. Se utilizaban diversos métodos. El amuleto, el conjuro o la oración se aúnan contra este mal. El mágico número tres. De ahí el dicho: a la tercera va la vencida. En la última el héroe o heroína se eleva con la victoria. Responde a los tres mundos, el cielo, la tierra y el infierno.

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Vamos al cine

Lo reconozco, me fascina y apasiona el cine, forma parte de mí, es mi medio de vida, con quien me acuesto y me levanto, al menos mentalmente. No puedo vivir sin cine, para mí como para Aute, “toda la vida es cine y los sueños cine son”.

Adoro el cine clásico cada vez más; la bazofia actual me da dolor de cabeza en su gran mayoría, me aburre y me provoca sueño, y mira que hacen lo posible para que esto no ocurra con ritmos trepidantes y cambios de planos que vuelven loco al más cuerdo. La industria ha empeorado sí, y no merece la pena decir lo contrario. Estamos en una etapa de mediocridad absoluta, acorde con el tiempo que nos ha tocado vivir. Poca gente va ya al cine, sus precios escandalosos frenan al público en general y al joven en particular, sumado a la baja calidad de una gran mayoría de películas que se emiten. La industria está más que tocada desde hace tiempo. Por otra parte, odio las palomitas, la coco-cola y toda la oferta de comida basura que se oferta para visionar una película. Al cine se va a disfrutar y a que te engañen o enriquezcan durante dos horas, no a engordar.

Hace años que no encuentro una película que me fascine, que me emocione realmente y de la que diga que es genial, así que he decido volver a la Filmoteca, a la mía y la de España, y descubrir nuevos títulos que guarden joyas desconocidas. Del cine en televisión me permito no hablar porque con sus cortes publicitarios el insulto al espectador está servido. Me centro en la Filmoteca. Disfrutar de ella es algo fabuloso, porque sigue guardando la magia de lo clásico, convirtiéndose en un lugar donde aún sí se puede soñar. Para empezar, casi todas se encuentran en lugares y edificios emblemáticos tanto por su historia como por su antigüedad e historicidad, por lo que el atractivo es doble.

Recuerdo Salamanca, en mis años de estudiante a finales de los noventa, cómo llegué por casualidad a la Filmoteca, guiado quizás por un espíritu desconocido que hizo que me topara con ella, me adentrase en sus fauces y me devorara para siempre. En aquel tiempo hacerse socio era algo muy sencillo, y dada su sencillez, fue lo primero que hice. A partir de entonces supe que mi vida iba a cambiar, iba a ser más completa y hasta más feliz. Los viernes por la mañana era el día en el que yo me realizaba, uno o dos días antes tenías que elegir qué película querías ver para que estuviera preparada cuando llegases. Con este pequeño detalle podías sentirte importante y hasta valorado, pues la gente que allí acudía era toda estudiosa e investigadora de lo fílmico y por lo tanto creía en lo que hacía.

 

“A partir de entonces supe que mi vida iba a cambiar, iba a ser más completa y hasta más feliz.Los viernes por la mañana era el día en el que yo me realizaba”

El ambiente era insuperable, las conversaciones elevadas y hasta el olor de las viejas películas y de la cartelería tenían algo especial y distinto a lo que podías encontrarte en un cine convencional.

Descubrí cantidad de películas que eran desconocidas para mí y empecé a interesarme por géneros y títulos nuevos. Mi verdadera vocación empezó ahí y supe que el cine iba a ser una parte importante de mi vida. Hoy, ya lejos de Salamanca hace muchos años, he obviado el cine convencional y comercial y he vuelto a la Filmoteca, esta vez la de Madrid, donde el ambiente, las conversaciones y hasta el olor de lo clásico y antiguo sigue siendo el mismo del de la Filmoteca de la vieja ciudad del Tormes. He vuelto a recordar los viejos tiempos y he sido muy feliz buscando entre legajos, películas y archivos, todo lo que un día me emocionó  y me convirtió en lo que soy hoy, un enamorado del séptimo arte.

 

Abraham Domínguez
Soñador de nacimiento y buscador por vocación. Profesor universitario, ensayista y artista plástico por definición, mi tarea educativa y mi obra artística buscan el romanticismo perdido de otro tiempo, donde la creatividad y el ingenio dominaban el mundo.

La huella de una civilización (1ª parte)

Druidas contemporáneos

Druidas contemporáneos

Seducida por la lectura del libro que mantengo sobre mi regazo, el imaginario que siempre es libre vuela haciendo suyas las páginas que cuentan una fascinante historia, viajo rauda en el tiempo y retrocedo muchos siglos atrás.

Llego hasta un bellísimo y aislado paraje flanqueado por montañas, en el distrito de Salzkammergut, a orillas del lago Hallstäter See formado por el río Traun, afluente del Danubio, y junto a sus famosos yacimientos de sal gema.

En el presente…

View of Hallstatt village with lake and Alps behind, Austria

Hallstatt se eleva a 1.000 metros de altura (en el Alto Austria) y cuenta con una población de 815 habitantes. Un conjunto de bellas construcciones se levanta en el costado de la montaña dándole el aspecto de un lugar sacado de algún cuento de hadas. Las callejuelas adoquinadas que la circundan se extienden a lo largo y ancho de la localidad dibujando un mapa urbano de armoniosas formas serpenteantes. Los tejados de las viviendas son abuhardillados y las fachadas están ornamentadas con cornisas o molduras en balcones y ventanas, aderezadas todas ellas de enredaderas y flores. Bajo las estrechas y empinadas calles los canales hacen discurrir el agua de las cumbres o manantiales y en las placitas unos puentecillos de madera los sortean. En la plaza principal, a escasos metros del lago, una fuente ubicada en el centro, rodeada de bancos y de coloridos maceteros invitan al visitante a descansar y deleitarse de una belleza anclada en pretéritos tiempos, relajante y espectacular.

El paisaje de Hallstatt-Dachstein fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1.997.

Volviendo al pasado…

Este singular paraje cobijó a una civilización denominada los ‘Campos de Urnas’, debido su nombre a la costumbre de cremar a sus difuntos y conservar las cenizas en unas urnas de arcilla con tapaderas de forma cónica. Eran agrícolas, trabajaban el bronce y hablaban una lengua que al evolucionar dio origen a otras lenguas celtas. La decadencia de esta cultura fue sustituida por otra nueva que se había ido desarrollando y se puede considerar como una derivación directa de aquella. Por tanto (según los libros de historia consultados), el enclave de la primera gran cultura celta europea de la Edad del Hierro se sitúa en Hallstatt. Hall es un término celta que da nombre a la sal.

La cultura surgida en este período se ocupaba también de tareas agrícolas como sus antepasados. Controlaban las rutas y el comercio de la sal que extraían de sus minas y del ámbar, procedente del Báltico. Fue una sociedad de artistas artesanos que trabajó como ningún otro pueblo de aquella época el bronce y el hierro. Estos poderosos guerreros celtas se abrieron paso, hacia el siglo v a.C., a través de los valles austriacos haciendo restallar a sus cabalgaduras sobre el terreno que conquistaban en diversos rincones de Europa. Entraron en contacto con los etruscos y los griegos, el intercambio comercial y cultural resultó tan fructífero que dio origen a una sociedad más evolucionada de los celtas. En otra zona en la que se asentaron, La Téne, a orillas del lago Neuchatel (Suiza), se encontró en 1.858 un tesoro de restos arqueológicos. Aparecieron los primeros túmulos (inhumaciones de sus difuntos), además de una multitud de ornamentos refinados como fíbulas, cinturones, espadas con empuñaduras decoradas, navajas perforadas, figuras representativas de dioses o animales con un destacado estilismo y expresionismo, el llamado arte lateniense.

Los grupos indoeuropeos que se dirigieron hacia el sur llegaron a Anatolia, Irán y la India. Los historiadores foráneos de la época como Hecateo de Mileto, Heródoto de Halicarnaso y Avieno los situaron en puntos distintos del mapa geográfico. Aquellos que se dirigieron hacia el oeste ocuparon la cuenca del Rhin, cruzaron las montañas Alpinas y también los Pirineos, estableciéndose en el norte de Hispania. En la Galia más de 50 tribus se desperdigaron en innumerables aldeas. Vivían en castros y ciudades fortificadas. Algunos historiadores creen que estas migraciones fueron motivadas por la necesidad de encontrar tierras más productivas.

Los celtas en las islas Británicas

En algún momento decidieron cruzar el Canal de la Mancha, (aunque no se tienen datos al respecto) consiguiendo llegar a las islas Británicas. Allí se establecieron junto a otros pueblos ya existentes. De la cultura céltica con sus tradiciones hay que destacar la conservación del idioma gaélico, tanto el irlandés, como el escocés, el galés y el bretón lo han mantenido intacto desde los orígenes hasta hoy día. Son lenguas escritas, habladas y estudiadas en las escuelas, aunque sea por una minoría. Siendo Irlanda y el norte de Escocia donde se hallan los mayores vestigios celtas. Un legado fascinante repleto de mitos, leyendas y valiosos conocimientos. Es un universo heredado en el que se combinan o cruzan las crónicas históricas con la fantasía y la magia de un mundo sobrenatural.

Esta civilización de poderosos guerreros formaba una amplia y compleja sociedad dividida en tribus, pueblos o aldeas gobernados por diferentes reyes. Tenían una fuerte y bien estructurada jerarquía y unas sólidas tradiciones que respetaban. La sociedad se basaba en la familia, que no era ‘mononuclear’ como la nuestra, dotada de un carácter más amplio incluía a antepasados, a parientes de ramas colaterales y a descendientes directos, el clan, en término escocés, estaba constituido por decenas de familiares. Vivían con todo el esplendor bajo un manto cargado de espiritualidad una realidad poblada de dioses, hadas y duendes.

“Esta civilización de poderosos guerreros formaba una amplia y compleja sociedad dividida en tribus, pueblos o aldeas gobernados por diferentes reyes. Tenían una fuerte y bien estructurada jerarquía y unas sólidas tradiciones que respetaban.”

 

Los Druidas

Los depositarios de los conocimientos adquiridos y del acervo de la sabiduría ancestral eran los druidas. Estos majestuosos personajes dedicaban su vida al estudio de la ciencia y a la comprensión de la naturaleza que les rodeaba, de la que sentían que formaban parte esencial. Eran sacerdotes y jueces al mismo tiempo, para los celtas la justicia representaba un pilar fundamental por lo que le concedían una extraordinaria importancia. Quien aspirase a convertirse en druida debía seguir un proceso muy riguroso, pocos eran los que lo superaban logrando alcanzar tal privilegio, una vez conseguían pasar las pruebas se veían sometidos a un rango jerárquico estricto, donde el maestro solo sería sustituido al fallecer. Quien optase a ocupar el lugar vacante, antes tendría que demostrar su superioridad y su valía en conocimientos. Estudiaban astronomía, física, teología, entre otras materias. Lo abarcaban todo, conocían ampliamente los astros y en profundidad las plantas de las que tenían un amplio dominio de sus propiedades, sobre todo curativas. Ejercían de consejeros, políticos, filósofos o médicos, eran sanadores. Se supone que, al tener su figura un carácter entre humano y divino, mediaban entre los hombres y los dioses. En muchas ocasiones evitaban guerrillas entre pueblos, zanjaban rencillas y aportaban soluciones o armisticios en los conflictos. Los druidas poseían una superioridad inmensa de conocimientos que mantenían en secreto, trasgredía más allá de lo humano y el pueblo veneraba a estos enigmáticos magos por todo lo que representaban.

Consideraban sagrados a los árboles, siendo el roble su árbol preferido por excelencia, el muérdago crecía entre sus ramas y era tan apreciado como un ‘regalo del cielo’, el tronco lo suficientemente grande poseía la capacidad para albergar a figuras míticas, como los duendes, que daban origen a leyendas. A los druidas les gustaba impartir sus clases en lo profundo de la arboleda, cubiertos con túnicas blancas, rodeados de un halo mágico y misterioso. Allí se instruían, reflexionaban o dormían sobre lechos que fabricaban con madera de avellano. Al epicentro de las reuniones lo llamaban ‘nemento’.

Continuará…

Montserrat Prieto
Solo soy alguien que nunca dejará de soñar con un mundo mejor. Que hace del aprendizaje una constante de su vida. Amante y defensora de la salud medioambiental, de los Derechos Humanos y de la Justicia. Escritora de cuentos y relatos

El paraíso de los tontos

 

Belén Esteban

Que se lee poco en este país es un hecho probado, para ello sólo tenemos que ver la última encuesta del CIS (Centro de Investigaciones Sociológicas), según la cual  el mayor porcentaje (39,4%) lo consigue la opción más desoladora: «ninguno». El 7,1% ha leído «1 libro» en un año; el 27,9% ha leído «de 2 a 4 libros»; el 10% ha leído «de 5 a 8 libros»; el 5,5% ha leído «de 9 a 12 libros»; y el 8,8% ha leído «13 o más libros» en unos doce meses, entre otros porcentajes que arrojan una media de 5,08 libros al año.

Sin embargo cuando se trata de la prensa del corazón uno de cada tres españoles devoran las revistas de cotilleos, lo cual evidencia que somos más cotillas que cultos, aunque, algunos justifican estas cifras en el hecho de que no tienen tiempo para ello o que los libros son bastante caros; y los más conformistas porque les aburre o porque no sirve para nada.

Aunque leer puede ser gratis si acudimos a una biblioteca pública, y considerando que el tiempo siempre sobra si tenemos en cuenta el que pasamos frente al televisor, muchas veces viendo cualquier programa aunque resulte soporífero o insoportable; evidencia que el que no lee es porque no le da la realísima gana, sin darse cuenta de lo mucho que se está perdiendo, como el ampliar conocimientos, vocabulario y la imaginación; pero también sirve para ejercitar la mente o estimular el cerebro, mejorar la ortografía y la expresión oral, entre otras muchas ventajas. Pero sobre todo porque el leer divierte y  hace a las personas más cultas.

 

“el que no lee es porque no le da la realísima gana, sin darse cuenta de lo mucho que se está perdiendo”

Y, como todavía habrá quien “erre” que “erre”, persista en su actitud y siga negando las virtudes de la lectura, por aquello de que la cultura no le va a dar de comer debido  a un mercado laboral que no premia a los más preparados sino a los menos cualificados para ahorrar en salarios; lo cierto es que la cultura, al menos, hace a las personas mejores puesto que interiorizamos las escrituras de otros, empatizamos con los diferentes personajes de las novelas y nos lleva a reflexionar sobre las diferentes situaciones que nos ofrece la ficción o el ensayo. En definitiva, la lectura nos da una visión de conjunto imprescindible para entender el mundo que nos rodea.

Ahora bien, sobre gustos no hay nada escrito, y haciendo caso a Kant en aquello de que “Nunca discutas con un idiota, pues te bajará a su nivel y allí te ganará por experiencia”; es fundamental el respeto a cada uno, al menos a su libertad de elegir la opción que más le interesa. Y, aunque, a riesgo de que otros juzguen la de quienes en la lectura encontramos una de nuestras principales aficiones, pero sobre una de las mejores maneras de ocupar el tiempo libre; nos tendremos que dar por satisfechos  que una gran parte de la población esté más enterada del juicio de Belén Estaban con Antonio Sanchís, celebrando con algarabía la victoria de la primera como “princesa del pueblo” que de la Sentencia del Tribunal Constitucional condenando la amnistía fiscal bajo la cartera de Montoro en el anterior gobierno del Partido Popular, total para qué, si nadie va a devolver el dinero.

Lo que sí está claro es que, aunque la naturaleza aborrece a un tonto, sin embargo de todo tiene que haber como en botica, y es que un pueblo menos culto es un pueblo más manejable… Así que tú eliges.

 

Feliciano Morales Martín
Licenciado en Derecho. Técnico Superior en Telecomunicaciones. Asesor jurídico de Administración Pública. Administrador Plazabierta.com. Escéptico por naturaleza y soñador de vez en cuando.

¿Les importa a los españoles el futuro de sus hijos?

 

 

La España del Partido Popular, según versión de Rajoy en su reciente visita a China el pasado mes de mayo, dispone de una gran fortaleza económica, sin embargo los ciudadanos como siempre tenemos que soportar las secuelas de su pésima gestión al frente del ejecutivo, y lo que para él supone «un economía próspera, con empresas líderes», según sus propias palabras, se traduce para los españoles en la prestación de servicios públicos en situaciones de precariedad, como sucede con la sanidad, servicios sociales y educación, considerados como los más básicos para la población.

Cuando quienes tienen que soportar la precariedad de dichos servicios son los adultos parece que la tolerancia no tiene límites, siendo prueba de ello la resignación y el estoicismo con el que permitimos día a día esta situación, no haciendo nada porque las cosas cambien, nada más que protestar frente a los profesionales que los prestan, igual de víctimas que nosotros en la mayoría de las ocasiones.

El año 2012 supuso un punto de inflexión para los españoles con el acceso al gobierno del Partido Popular, que decidió empeñar nuestra economía aumentando la deuda externa a límites insoportables, casí el 100% del PIB, deuda que pagamos todos, no sólo mediante un carga fiscal desigual para pobres y ricos, donde los que más pagan son los primeros, mientras que los segundos cogen un vuelo regular o privado a paraísos fiscales para evadir impuestos y beneficiarse posteriormente de una amnistía fiscal pagando mucho menos que los contribuyentes honrados.

Han pasado cinco años, lo suficientes como para que la reacción de los ciudadanos hubiese hecho acto de presencia, pero no sólo no ha sido así, sino que hay quien ha premiado esta forma de gobernar volviendo a dar el voto a los mayores estafadores, corruptos y sinvergüenzas, de la reciente historia política de España.

Hay quienes afirman que somos un país sin dignidad y, tal vez, no les falte la razón, somos zombis en un mundo de miseria política, pero lo que es peor, de miseria moral y de miseria social. Sólo a unos cuantos tildados de rojos o “perroflautas” parece importarles lo que esta ocurriendo alzando el puño no en señal de confrontación sino de exigencia de justicia social.

Pasividad de una sociedad que no es entendible y menos cuando los que son maltratados o víctimas de esta forma de llevar las riendas del país son los niños, y uno de los pilares fundamentales para el crecimiento de cualquier persona y de la propia sociedad como es la educación no es tenida en cuenta por los propios gobernantes.

“Pasividad de una sociedad que no es entendible y menos cuando los que son maltratados o víctimas de esta forma de llevar las riendas del país son los niños”

En España hay casi veinte mil  centros educativos públicos pero no todos gozan de la misma salud ni se imparten las clases bajo el mismo tipo de techo, suelo o paredes. Más del 10%, que asciende a 3.398 están instalados en módulos prefabricados que sustituyen a aulas de obra.

Pero la distribución de estas instalaciones no ha sido homogénea en las distintas regiones, siendo la más afectada la Comunidad Valenciana,  quizá la mas saqueada por los corruptos, y que tiene instalados 1.700 módulos, repartidos en 163 centros, lo que significa justo la mitad del total de barracones en España, seguida de las siguiente Comunidades Autónomas y en el siguiente orden:

  • Cataluña: 996 módulos.
  • Andalucía: 317 módulos.
  • Castilla La Mancha: 161 módulos.
  • Islas Baleares: 93 módulos.
  • Aragón: 39 módulos.
  • Murcia: 35 módulos.
  • Asturias: 30 módulos.
  • Galicia: 12 módulos.
  • Castilla y León: 11 módulos.
  • La Rioja: 4 módulos,

En cuanto al resto de las Comunidades no se disponen de datos por falta de colaboración de sus respectivas consejerías, aunque nos consta que en todas ellas existen en mayor o menor medida algún que otro barracón.

British Council School

Ante esta situación sólo nos cabe hacernos la siguiente pregunta: ¿Qué les pasa a los españoles que parece no importarles el futuro de sus hijos?. Tal vez un revulsivo pueda ser el mostrar la otra cara de la moneda, poniendo como ejemplo a los hijos de los ricos, como son los del propio presidente del gobierno que estudian en uno de los más prestigiosos centros privados de Madrid, concretamente British Council School. Un centro educativo situado en el prado de Somosaguas es el lugar elegido por la élite política española (hasta los años 80 estuvo situado en un edificio emblemático en el madrileño barrio de Chamberí).

Además de los hijos de Mariano Rajoy también se forman o han formado en este Centro  los hijos de Blanco, Eduardo Zaplana o Álvarez Casco. También las hijas de Ramón García, Natalia y Verónica, los de Nuria González y Fernández Tapias, Alma e Iván, así como los mellizos de Lydia Bosch, Juan y Ana, y Leo, el hijo de Cayetana Guillén Cuervo, también acuden a este centro. Genoveva Casanova y Cayetano Martínez de Irujo, también eligieron este centro para educar a sus mellizos Luis y Amina en sus primeros años de vida antes de viajar a un internado a Reino Unido (este año les han matriculado, según adelantó Vanitatis, en el Runnymede College, una escuela británica situada en La Moraleja que cuesta al trimestre entre 2.500 y 4.100 euros, donde también ocuparon pupitre los retoños de los Beckham, Paco Arango, Gabino Diego, Vicky Larraz o Rebecca Loos.

Nadie critica que quien pueda pagar una buena educación para sus hijos lo haga, todos estamos en el derecho de  hacerlo,  aunque no todos lo podemos hacer, pero lo que no se puede permitir es que más de 64.000 niñas y niños españoles reciban sus clases en barracones, máxime en un país en el que según su propio presidente del gobierno goza de excelente salud económica.

Además, la pobreza infantil, según un Estudio internacional de Unicef: Children of Austerity de abril de este año, situada en un 40%, constituye una de las causas fundamentales del fracaso escolar que alcanza a un 20%, una lacra que hace templar el futuro social y económico de nuestro país con desigualdades cada vez más grandes debido a que las inversiones públicas cada vez son menores, siendo inferior el gasto educativo a la media de los  35 paises que integran la OCDE, invirtiendo solamente un 4,3 % del PIB y el 8% del gasto público total frente al 5,2% y el 11,6% de la media de europea.

En definitiva estamos ante un panorama educativo poco o nada halagüeño fruto de una política neoliberal del Partido Popular a la que no parece importarle nada el futuro de nuestros hijos y por ende el futuro del país, de hecho el proyecto de ley de Presupuestos Generales de Estado (PGE) para 2017, que en estos momentos se tramita en el Parlamento, destina al capítulo de Educación 2.525 millones de euros, lo que supone un incremento del 1,67% con respecto a 2016 (42 millones). Sin embargo, ese ligero incremento nos retrotrae a cifras de 2007, ejercicio en el que la partida presupuestaria para educación se situaba en 2.483 millones.

¿Vamos a seguir impasibles?

Fuentes:

Vanitatis. El Confidencial.

Unicef

UGT.USP.

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Olga Sánchez Rodrigo
Busco la verdad para contársela al mundo. No creo en la neutralidad del periodista, casi siempre es de quien le paga. Por el contrario, SÍ CREO y APOYO al periodismo ciudadano, el hecho por gente de la calle, gente que cuenta lo que le pasa.

España, un país de borricos

El que los españoles leemos poco o nada es realidad según el último barómetro del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS), a más de un 38,2% no le interesa poco o nada la lectura, lo cual se trasluce el bajo nivel educativo que tenemos.

Respecto a futuras generaciones, el “Young Education Attainment Level” es uno de los indicadores europeos sobre educación que formó parte de los objetivos de Lisboa para 2010. Se trataba de superar el 85%, pero aunque casi ningún país lo consiguió, sólo Malta, Portugal e Islandia quedaron por debajo de España.

Solo País Vasco y Navarra se han situado a menos de 15 puntos porcentuales de alcanzar el objetivo marcado del 85%, mientras que la media española ha quedado a 24 puntos del objetivo final. Es preocupante la situación en Canarias, Andalucía o Baleares; y son el Principado de Asturias, la Comunidad de Madrid, Cantabria, Galicia, Aragón y Cataluña las que están por encima de la media española.

El  bajo nivel cultural de la juventud española, en comparación con la de otros países de la UE, suponen un importante obstáculo a la hora de afrontar el país la situación en la que, no solamente se encuentra su economía, sino también su situación política, donde la corrupción es uno de los principales problemas que preocupan a la sociedad española, lo cual solamente admite un remedio, como es aumentar los esfuerzos en mejorar la calidad de nuestro sistema educativo,

No hay duda de que el sistema educativo actual hace agua por todas partes y no permite progresar hacia una mejora de la calidad educativa, como ponen en evidencia los pobres resultados obtenidos por los alumnos españoles año tras año en las pruebas de evaluación internacionales como PISA, que algunos tratan de justificar achacándolos a la poca preparación del profesorado o su escasa motivación, la baja formación de los padres, así como el aumento de la inmigración; aspectos que, sin lugar a dudas influyen, pero la realidad es

“estos malos resultados son consecuencia directa del sistema educativo que diferentes gobiernos han ido amoldando a su gusto confundiendo la educación con un negocio político”

 

 

que estos malos resultados son consecuencia directa del sistema educativo que diferentes gobiernos han ido amoldando a su gusto confundiendo la educación con un negocio político, habiendo caído diferentes gobiernos en el mismo error, como es el de transmitir conocimientos, relegando a un segundo plano transmisión de valores, el sentido crítico, el esfuerzo y la enseñanza participativa; dejando, además de favorecer el esfuerzo, con la progresiva rebaja del nivel de exigencia al alumno, basándose en la gran falacia de la igualdad en la enseñanza, lo que les ha llevado a bajar el nivel, permitiendo que alumnos con tres asignaturas suspendidas tienen derecho a pasar de curso.

No podemos pretender que todos los alumnos sean iguales disminuyendo el nivel para que los menos inteligentes o los provenientes de familias con poco nivel intelectual no sean marginados, puesto que lo único que podemos conseguir es que cada día el nivel sea inferior y, por lo tanto, una escasa formación de nuestros jóvenes, lo que se traduce finalmente en ciudadanos poco formados o preparados, lo que, en definitiva, se traduce en una injusticia que no beneficia a nadie, porque no premiar el esfuerzo de quien tiene mayor capacidad e intelecto, sólo nos puede llevar a una sociedad ignorante y poco competitiva. Como dice Fernando Savater, “soy de la opinión, que no sé si compartirás, de que cuando se trata a alguien como si fuera idiota es muy probable que si no lo es, llegue muy pronto a serlo”.

Por otra parte, la formación en sentido crítico es además en la mayoría de casos nula o  inexistente. La capacidad de procesar el conocimiento y la inteligencia para llegar a la posición más razonable y justificada sobre un tema ya no se enseña en las escuelas ni en las universidades españolas. Como consecuencia de esto, los alumnos no serán capaces de percibir la realidad, encontrar por sí mejores alternativas, convirtiéndose en ciudadanos que serán fácilmente manipulables.

Las sucesivas leyes de Educación, desde la LODE hasta la LOE, no han sabido dar solución a estos problemas, más bien se han incrementado, encontrándonos en la situación en la que nos encontramos, un país cada vez menos preparado y formado, y por lo tanto, lleno de tontos útiles para quienes dirigen el sistema, es decir, para los políticos, los cuales no dejan y dejarán de ser un reflejo de la propia sociedad, como ciudadanos que también son, con el mismo escaso nivel de formación.

“encontrándonos en la situación en la que nos encontramos, un país cada vez menos preparado y formado, y por lo tanto, lleno de tontos útiles para quienes dirigen el sistema, es decir, para los políticos,”

 

Desde la llegada del PP al Gobierno, las universidades públicas han perdido 27.000 estudiantes, se ha reducido la cuantía de las becas una media de 500 euros, y han subido las tasas una media del 18% en los grados y un 64% en los másteres. Como alternativa, propone potenciar la Formación Profesional como si en el Estado hubiera una cifra escandalosamente inferior a la de los países del entorno, lo cual vuelve a no ser verdad. En el curso 2015-16 hay 785.000 alumnos matriculados en FP, 300.000 más que al inicio de la crisis (2007-08). En el caso de la titulación superior en la Formación Profesional también España está en el 20%, duplica el 10% de la OCDE y muy por encima del 8% de la media europea. Si escarbamos un poco en las intenciones de semejante estrategia, damos con otro recorte puro y duro. El Estado español solo dedica un 1,1% del PIB a la educación universitaria, mientras la media de la UE es del 2%, y en EEUU el 3%. Y los gastos por alumno en España oscilan entre 3.000 y 10.000 euros, frente a los casi 30.000 euros de un estudiante de Oxford, por ejemplo.

En definitiva los políticos que han gobernado este país, pero especialmente quienes ahora lo gobiernan quieren un país de borricos fácilmente manipulables  o que sólo los más ricos puedan acceder a una educación de calidad, pero éste es otro tema  otro tema que analizaremos en otro momento.

Olga Sánchez Rodrigo
Busco la verdad para contársela al mundo. No creo en la neutralidad del periodista, casi siempre es de quien le paga. Por el contrario, SÍ CREO y APOYO al periodismo ciudadano, el hecho por gente de la calle, gente que cuenta lo que le pasa.

Cómo se hizo la película Alien: Covenant

 

“Alien: Covenant” es una continuación directa de “Prometheus” tanto que si no se ha visto esta, la película no tendría mucho sentido; se sitúa 10 años después y a continuación de un prólogo que explica bastante de la misión “Prometheus” y del comportamiento de algunos de sus protagonistas.

Nos metemos de lleno en una nueva tripulación formada por parejas con la misión de colonizar un nuevo planeta y una parte de metraje necesaria como presentación de personajes en donde vemos que aunque la tripulación es extensa la película se centrara en 3 personajes principalmente. Una vez que la historia evoluciona y esta nueva tripulación llega a un nuevo planeta desconocido vemos la conexión total con “Prometheus” y todo se acelera, es aquí cuando todo empieza a tomar sentido y la acción y el suspense acapara la película.

Este film es muy disfrutable sobre todo si eres fan de la saga y te gusto “Prometheus” y aunque tiene algunas lagunas argumentales sobre todo en la parte final con algún personaje y situación la película consigue un buen equilibrio entre terror y acción y un apartado visual muy bueno bastante oscuro y gótico. Creo que esta “Alien: Covenat” suma cosas muy positivas a la saga y te deja con ganas de saber más de por dónde continuara esta historia porqué estar seguros de que continuara con Ridley o sin él detrás.

“Este film es muy disfrutable sobre todo si eres fan de la saga y te gusto “Prometheus” “

Con excelente reseñas en los cines, muchos se preguntan como se ha hecho esta tremenda película, siendo este el motivo por el que te presentamos como se hizo esta película detrás de las cámaras en el siguiente video, donde se detallan los permoneros de sus realización, las localizaciones utilizadas, así como las intenciones de estos nuevos aliens llamados Neomorfos y, por supuesto, ver a los protagonistas como Kahterine Waterston y Michael Fassbender.

Sin duda una película que trae de regreso todo el terror de la franquicia y que fue realizada bajo la inigualable dirección de Ridley Scott.

 

Beethoven y su sordera

Ludwig van Beethoven, nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770, falleciendo en Viena el 26 de marzo de 1827. Compositor, director de orquesta y pianista. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta el comienzo del romanticismo musical. Es uno de los compositores más trascendentales de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música de nuestro tiempo.

A los 27 años, en el año 1798, Beethoven empezó a detectar su sordera, al darse cuenta que tenía dificultades para oír, lo que le hizo después de dos años visitar al médico. Cuatro años más tarde del inicio de esta patología, seguía perdiendo audición de forma gradual, por lo que empezó a temer quedarse irremediablemente totalmente sordo. Esta circunstancia hizo que cayese en una depresión, escribiendo una carta dirigida a sus dos hermanos donde contemplaba la posibilidad de suicidarse: “

“No podría forzarme a decir a los demás: hablad más alto, gritad, porque estoy sordo… la humillación cuando alguien oyera una flauta… y yo no oyese nada”.

Sin embargo, a pesar de la dolencia, durante los años posteriores, este gran músico prosiguió tocando el piano como solista y componiendo  obras de una profundidad y una fuerza sin precedentes, tales como la 3ª y 6ª, la Heroica (1804) y la Pastoral (1808), así como la 4ª y la 5ª, con casi nada de audición.

Fue más tarde, en el año 1820, cuando se quedó totalmente sordo, lo que le llevo a dejar sus actuaciones en público y dedicarse solamente a la composición, en un desafió a su sordera que se traduce en las siguientes palabras escritas en una carta dirigida a su amigo de la infancia Franz Wegeler, con cierto dramatismo: “Agarraré al destino por el cuello y lo desafiaré”. 

“a pesar de la dolencia, durante los años posteriores, este gran músico prosiguió tocando el piano como solista y componiendo  obras de una profundidad y una fuerza sin precedentes, tales como la 3ª y 6ª, la Heroica (1804) y la Pastoral (1808), así como la 4ª y la 5ª, con casi nada de audición.”

Pero no sólo fue la sordera lo único que atormento a Ludwig van Beethoven, sino que, a lo largo de su vida sufrió cólicos, dolores articulares y fuertes dolores de cabeza, lo que hizo que su comportamiento se volviese una persona irritable, taciturno y socialmente aislada. En cuanto a la causa de sus dolencias, tuvieron que pasar 180 años después de su muerte para que los investigadores, analizando sus huesos y restos de su cabello, dando como resultado una intoxicación con plomo.

Lo cierto es que casi dos siglos después de su muerte, la medicina forense fue capaz de descubrir el origen de los padecimientos del músico. El nivel de plomo encontrado en los cabellos de Ludwig “superaba en más de cien veces los niveles habituales de este metal en los seres humanos”

Pero, ¿Cómo es posible que a pesar de su sordera pudiese componer?

Lejos de la imagen que tenemos todos los que no nos dedicamos a la música de un compositor, suele ser el de una persona sentando al piano, pasando a una partitura lo que acaba de tocar. Sin embargo, el proceso de composición no funciona así, sino que tiene lugar en el “oído interno“, de manera que, igual que sucede con el escritor de una obra de teatro, que no tiene que decir en voz alta su texto antes de escribirlo, el compositor escucha interiormente la obra que posteriormente se desarrolla.  Los psicólogos musicales hablan de una black box para expresar que el proceso creativo nunca podrá explicarse por completo. La redacción escrita de una obra musical es por ello casi siempre el punto final de un trabajo cerebral.

Otros datos curiosos de este gran músico y compositor, que por muchos son desconocidos, son los siguientes:

1. A los 11 años publicó su primera composición

En 1782, con apenas once años de edad, Beethoven publicó su primera composición escritas en do menor, algo no muy para la época, titulada Nueve variaciones sobre una Marcha de Ernst Christoph Dressler (WoO 63)

2. Fue un fiel amante de la naturaleza

Un dato curioso sobre Beethoven es que amaba la naturaleza hasta el punto de expresar “Prefiero mil veces a los árboles que a cualquier persona”. Para apreciar esto solo debemos escuchar su sexta sinfonía, La Pastoral, en la que nuestro genio es capaz de traducir la imagen de la naturaleza a los sonidos de la orquesta. 

3. Ludwig van Beethoven fue el tercero en tener ese nombre

El primer Ludwig van Beethoven fue su abuelo, y el segundo, su hermano, quien murió 6 días después de que él naciera.

4. Fue obligado a practicar día y noche

Su padre estaba muy impresionado por el hecho de que Wolfgang Amadeus Mozart diese conciertos a los siete años y aspiraba que su hijo siguiera sus pasos. Con la intención de hacer de Ludwig un nuevo niño prodigio, le obligó a practicar día y noche. 

5. Tuvo un encuentro con Mozart

A la edad de 17 años viajó a Viena donde se encontró con el célebre Wolfgang Amadeus Mozart. El artista no se impresionaba fácilmente con los músicos que llegaban a mostrarle sus habilidades, pero la historia dice que Beethoven logró algunos cumplidos del músico (es el único encuentro documentado entre Mozart y Beethoven).

6. Desaliñado y extraño

Este genio de la música solía ir por la calle con ropa desaliñada y el pelo desarreglado, gritando las melodías que se le ocurrían a plena voz y anotándolas en un cuaderno (él no podía oírse).

7. Nunca se casó y tampoco tuvo relaciones duraderas

Ludwig jamás se casó y en lo general fue muy infeliz a lo largo de su vida, lo cual se acentuaba por sus problemas de salud y las preocupaciones constantes de su sobrino Karl van Beethovendel cual era tutor.

8. Sonata Claro de Luna

Esta sonata fue muy exitosa desde que fue conocida y escrita para su alumna Julie Guicciardi. Beethoven odiaba dar clases a menos que se tratasen de personas muy talentosas o jóvenes hermosas. El compositor nunca conoció esta sonata por ese nombre, porque fue el poeta Ludwig Rellstab quien la llamó así por primera vez, 5 años después de su muerte.

9. Falleció durante una tormenta

Beethoven murió durante una tormenta eléctrica y todo el mundo comparó este hecho con sus composiciones algo tormentosas. Su muerte se debió a sus numerosas enfermedades, pero la autopsia reveló que la causa principal fue un hígado descompuesto por el alcohol y una cirrosis avanzada.

 

 

La cultura incivilizada

Hay actitudes por las que uno deja de creer en el ser humano, en el ser humano civilizado y consciente por lo menos.

Visitar los grandes logros de la humanidad, las construcciones esplendorosas, los poblados y restos de nuestros antepasados, las obras de arte que en el tiempo nos han legado para nuestro disfrute, es uno de los grandes beneficios que ese monstruo de mil cabezas, no todas buenas, llamado turismo nos ha permitido.

Asombrarse ante la grandiosidad de las catedrales, de los monasterios y palacios, arrobarse ante la belleza emotiva de ciertas obras de arte, inspirarse en las vivencias y reflexiones de los grandes hombres, quedarse embelesado con el esfuerzo y el ingenio de nuestros primitivos y valorar en lo que valen sus avances y sus afanes, son experiencias que engrandecen nuestra alma y permiten que nuestro intelecto se reconforte y nutra.

Pero, y desgraciadamente, todo este panegírico sobre las bondades que el turismo cultural, que se llama, nos puede deparar se troca, con la experiencia de la cruda realidad, en una indignación sorda y visceral.

Así que por mor de esta terca e infausta realidad una vivencia lúdica y que debería de haber sido enriquecedora y placentera te deja un poso de amargura, de desesperanza, de sospecha sobre lo que se puede esperar de los seres humanos actuales y su educación.

Así que por mor de esta terca e infausta realidad una vivencia lúdica y que debería de haber sido enriquecedora y placentera te deja un poso de amargura, de desesperanza, de sospecha sobre lo que se puede esperar de los seres humanos actuales y su educación.”

Si coges una visita guiada tu enfado empieza en los comentarios sobre el patrimonio perdido durante la desamortización, durante los saqueos perpetrados al comienzo de la segunda república  o los latrocinios de coleccionistas privados que con impunidad, y muchas veces con complicidades clericales, se han llevado a cabo. A veces uno piensa que alrededor hay personas que no están muy lejos de los talibanes que destrozaron los budas o de los desmanes del  tristemente famoso ISIS y su sistemático derribo de todo aquello que no concuerde con sus creencias o sus ideologías.

Pero con ser eso triste, con ser lamentable y ya inevitable, lo que acaba de derrumbarte, de amargarte el día, es la absoluta falta de respeto de muchos visitantes hacia el lugar que visitan, de su falta de educación y de sentido histórico y, sobre todo, de su dejación hacia esos conceptos respecto a los menores a su cargo, cuando los hay.

He visto en la Alcazaba de Almería a gente que se subía o manoseaba piezas y elementos arquitectónicos que específicamente ponían “no tocar”, a niños cogiendo piedras de cualquier sitio que se les ocurriera sin que nadie les llamara la atención, es más, los vigilantes se giraban y miraban para otro lado evitando darse por enterados. “Es que si les llamamos la atención luego nos expedientan a nosotros”, me confesó uno. Incluso una familia, bastante numerosa, retiró una cinta de prohibido el paso para aposentarse en una escalinata y acomodarse en ella para almorzar, bolsas, neveras, manteles, latas, botellas, como si del campo o la playa se tratara.

He asistido en una visita de un grupo cultural a los toros de Guisando donde padres e hijos se subían a las esculturas para sacarse fotos y hacer las gracias correspondientes. En el poblado de Los Millares coincidí con un colegio cuyas profesoras estaban absolutamente sobrepasadas por las ocurrencias que los alumnos más “graciosos” llevaban a cabo en el interior de las cabañas mientas otros vigilaban que no se acercara nadie.

Porque parece ser que la permisividad, que el concepto de que la propiedad particular de cada cual está implícito en la propiedad pública, que la falta de perspectiva histórica inculcada en la formación, y el descrédito de la disciplina evitan que tengamos el más mínimo respeto por lo que el pasado pone a nuestro alcance y por la obligación de preservarlo y legarlo a nuestros descendientes en las mejores condiciones posibles.

El otro día estuve visitando el Monasterio de Uclés, ahora convertido en campamento y residencia de infantes. Me pareció tremendo ver a un montón de críos encaramados al brocal del pozo, sentados sobre la plancha que cubre su boca jugando a las cartas, escalándolo utilizando las figuras que lo adornan como puntos de apoyo para su ascensión sin que los monitores, uno de los cuales, al menos, estaba allí presente, hiciera el más mínimo además de llamarles la atención. Es más ante mi intención de hacer una foto un chaval un poco más mayor que los otros, no el monitor, les ordenó que se bajaran para que pudiéramos sacar la imagen sin habitantes, cosa que todos aceptaron sin ningún tipo de protesta. Pasada la foto todos volvieron a sus actividades de juego y escalada.

¿Cuantas actitudes de este tipo puede tolerar nuestro patrimonio sin resultar dañado? ¿Cuantos graciosos pueden soportar los monumentos haciendo su gracia de pintar, encaramarse o llevarse un recuerdo sin deteriorarlos? ¿Cuánta cultura incivilizada podemos permitirnos? ¿Valen para algo la autoridades, en este tema, aparte de para asegurarse su cargo y cobrarlo? Y prefiero no seguirme preguntando.

https://www.youtube.com/watch?v=PVjhFplHEgo

Rafael López Villar
Nacido en 1953 en Orense. Vive en Madrid desde los cuatro años. Empresario, escritor vocacional y estudioso de la gastronomía tradicional española sobre la que tiene varios blogs.

El tongo del bilingüismo en el sistema educativo español

Muchos colegios anuncian con una placa que son centros bilingües autorizados. Pero cómo de bilingües son nuestros colegios??

Los colegios bilingües están de moda en España. Los políticos se están obsesionando con ellos de la misma forma que en el pasado se obsesionaron por las grandes obras en infraestructura sin haber o tener dinero suficiente para ello, y sin ser estrictamente necesarias, buscando solamente con ello la rentabilidad política de obtener más votos.

En la actualidad, dominar el inglés es imprescindible. En el mundo profesional se pide un nivel adecuado de este idioma para prácticamente cualquier trabajo. Resulta por ello obligado hacernos una segunda pregunta: ¿Salen realmente bien formados nuestro hijos en la lengua inglesa?.

En el sistema público hemos visto crecer la oferta en los últimos años. Escuelas que antes no lo eran, se han convertido en centros bilingües donde, según la normativa, se imparten en inglés entre el 30% y el 50% de las horas lectivas. Por lo general,http://nadaesgratis.es/sara-de-la-rica/las-deficientes-competencias-en-ingles-de-los-alumnos-espanoles-2 es la asignatura de Cocimiento del Medio la que se da íntegra en el idioma británico (con los libros y tareas en inglés), junto con otras “secundarias”, como Educación Física o Educación Plástica. Son los propios maestros del centro los que, tras un proceso más o menos eficaz de reciclaje idiomático, se ocupan de dar los contenidos en inglés. Los profesores nativos, jóvenes contratados por el centro, actúan como auxiliares de conversación, con el objetivo de que el niño se familiarice con la forma de pronunciar el idioma.

Una pregunta que frecuentemente se hacen muchos padres es cómo conseguir que sus hijos sean bilingües. Hay varias maneras: teniendo padres que hablan diferentes lenguas, estando en territorio/país diferente con lengua distinta a la que tus padres hablan o bien recibiendo una educación en otro idioma. Y esto es importante aclararlo: no es lo mismo ir a un colegio bilingüe en inglés que ir a un colegio inglés. No es lo mismo tener varias clases en inglés que estudiar todo en inglés. Son matices que la gente a veces confunde y luego se llevan a engaño.

Lo primero que tenemos que hacer, es saber  en qué consiste el modelo de escuela bilingüe, pues es un término que a menudo lleva a confusiones. Un colegio bilingüe es aquel centro educativo en el que los alumnos reciben aproximadamente entre el 30 y el 50 por ciento de su horario en lengua inglesa. Pero no solo este porcentaje es lo que cuenta, pues no todas las asignaturas se pueden dar en inglés.  A los colegios se les piden una serie de requisitos que son los siguientes:

1. Asignaturas en español

En primer lugar, las Matemáticas, la Literatura y la Lengua Castellana (o Española) se deben impartir de manera obligatoria en español.

 2. Asignaturas en inglés

El segundo requisito establece que hay otras asignaturas que son de manera obligada dadas en inglés. Es el caso del área de Conocimiento del Medio Social y Cultural (lo que antiguamente se llamaba Ciencias Naturales, por un lado, y Ciencias Sociales, por el otro). Esta materia se imparte en lengua inglesa desde los niveles de 1º hasta 6º de Primaria ambos incluidos.

3. El resto de asignaturas

Con respecto a las demás asignaturas que conforman el horario escolar, es el centro el que decide cuáles son impartidas en español y cuántas lo son en inglés. Todo ello atendiendo al porcentaje que hemos mostrado antes, que se debe cumplir a rajatabla, o al menos, lo más cercano posible a las cifras porcentuales que se piden. Según diferentes acuerdos a los que se llegue en el colegio, las cifras pueden variar, pero un mínimo.

Cualquier escuela que tenga la certificación bilingüe y no cumpla estos requisitos perderá la acreditación de manera inmediata. Como ocurría con las certificaciones de calidad, hay inspecciones periódicas y auditorías para asegurarse de que el colegio cumple con los requisitos que le sirvieron para obtener la certificación en su momento.

Los contras: Visto como funciona el sistema, los principales aspectos en contra que presentan actualmente el bilingüismo es que en las clases confluyen pequeños con distintos niveles en el idioma extranjero que se aprende, ya sea el inglés o el francés, por ejemplo. Así, al estar reunidos en las aulas por edades y no por su dominio de la citada lengua, se crea un absoluto desnivel que provoca que los más avanzados ralenticen su aprendizaje y que los que dominan menos la misma presenten serias dificultades para seguir el ritmo.

Asimismo, debemos destacar que tal y como está planteando el sistema educativo actual en materia de bilingüismo, se puede originar frustración en el menor. Eso es debido a que sus padres, en pro de su futuro, deciden que pase a formar parte de ese tipo de educación, sin tener en cuenta sus capacidades o incluso su nivel.

¿El resultado? Niños frustrados que ven como empeora su nivel educativo por culpa de un sistema que fomenta el bilingüismo, pero que no toma las medidas adecuadas para poder aplicarlo y ajustarlo a la realidad.

“Demos destacar que tal y como está planteando el sistema educativo actual en materia de bilingüismo, se puede originar frustración en el menor. Eso es debido a que sus padres, en pro de su futuro, deciden que pase a formar parte de ese tipo de educación, sin tener en cuenta sus capacidades o incluso su nivel.”

Datos oficiales: Según evaluaciones del programa de las secciones bilingües en los colegios, en distintas comunidades autónomas, con pequeñas diferencias,  indican que tras encuestar a los padres, un 40% de los niños deben acudir a clases extraescolares o de refuerzo de inglés y un 42,7% «percibe dificultad» en la educación bilingüe de sus hijos. El hecho de que un colegio sea bilingüe fue considerado «importante o muy importante» para un 39,4% de las familias, para las que seguía teniendo más peso la cercanía (66,6%) y la buena reputación (66%).

El informe también recoge que un 75,7% de los profesores de las secciones cuentan sólo con un nivel B2, mientras que un 20,7 tiene el C1 y sólo un 2,1% el C2. Según la evaluación, el 70% de los estudiantes alcanza el nivel A1, «lo que significa usuario básico, capaz de comprender y utilizar expresiones cotidianas de uso muy frecuente, así como frases sencillas destinadas a satisfacer necesidades de tipo inmediato».

¿Estamos, entonces, ante un tongo?. Podríamos decir que sí, en cuanto que esta forma de aprendizaje de un idioma extranjero no es muy eficaz, constituyendo en cierto modo un fraude dentro del sistema educativo, generando en padres y en los propios alumnos, unas expectativas que, al final, no se están cumpliendo; y es que aprender en inglés y de “memorieta”, por ejemplo, los utensilios que utiliza un carpintero, a nivel comunicativo poco importa, entre otras cosas porque tal especialización, incluso en la lengua madre, no existe. En fin tendremos niños y niñas que igual que en la vieja escuela, sabrán recitar  lo aprendido, aunque luego no sepan como comunicarse adecuadamente, ni en su propia lengua ni  en la lengua extranjera que sus padres decidieron que aprendiera. Pero, así son las cosas y así se las contamos

Links de interes:

http://elpais.com/elpais/2015/05/15/opinion/1431689533_222013.html

https://www.ucm.es/data/cont/docs/430-2013-10-27-ICEIpaper12.pdf

https://magnet.xataka.com/preguntas-no-tan-frecuentes/hay-buenos-motivos-para-criticar-el-bilinguismo-en-espana-pero-no-son-los-que-utiliza-izquierda-unida

http://www.que.es/ultimas-noticias/sociedad/201603100800-educacion-bilingue.html

Feliciano Morales Martín
Licenciado en Derecho. Técnico Superior en Telecomunicaciones. Asesor jurídico de Administración Pública. Administrador Plazabierta.com. Escéptico por naturaleza y soñador de vez en cuando.

Adios a Leonard Cohen

Leonard Cohen ha muerto. El artista canadiense ha fallecido un mes después de la publicación de su último disco, “You want it darker”, y en el mismo año en el que se fueron otros grandes músicos como David Bowie y Prince.

El cantautor, poeta y novelista de la voz grave y desgarrada, cuyas cuerdas vocales parecían vibrar desde lo más profundo de su garganta, deja a sus 82 años un legado inmenso. Esta noche lo comunicaba su familia en la red social de Facebook de la siguiente manera:

“Con gran pesar informamos de que el legendario poeta, cantautor y artista Leonard Cohen ha fallecido. Hemos perdido uno de los músicos más reverenciados y un prolífico visionario“.

Post publicado en Facebook

Asimismo, su hijo Adam Cohen, en un comunicado, ha señalado, al referirse al último álbum del artísticaeditado hace un mes: “Mi padre murió tranquilamente en su casa de Los Ángeles con la certeza de que había completado lo que sentía“.

Antes de irse, este autor de poemas obsesionados por la vida y la muerte, intérprete de voz honda —gravísima— y Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011, se despidió: “Estoy preparado para morir. Espero que no sea muy doloroso“, confesaba, con humor, hace unos meses en una entrevista a The New Yorker.

Cohen mantuvo una actividad musical muy activa. Publicó catorce discos de estudio y ocho discos en concierto. Su álbum más conocido, Old Ideas fue lanzado en enero de 2012, a sus 77 años.

“Antes de irse, este autor de poemas obsesionados por la vida y la muerte, intérprete de voz honda —gravísima— y Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011, se despidió: “Estoy preparado para morir. Espero que no sea muy doloroso” 


Conocido especialmente por su faceta de cantautor, sus letras son muy emotivas y líricamente complejas; sus tres ejes temáticos predominantes, el amor, la religión y las relaciones de pareja, deben más a los juegos de palabras y metáforas poéticas de la literatura culta que a las convenciones de la música folk. Cohen canta con una voz muy peculiarmente grave, ha influido en muchos otros cantautores y sus canciones han sido interpretadas por muchos otros artistas. A causa del pesimismo que irradian sus letras, la prensa lo ha considerado “el depresivo no químico más poderoso del mundo“.

Los temas recurrentes en la obra de Cohen son el amor y el sexo, la religión, la depresión psicológica, la bohemia, la angustia urbana, la propia biografía personal y la música en sí misma; aunque también ha abordado otros asuntos políticos, lo ha hecho a veces de modo ambiguo.

El amor y el sexo son temas habituales en la música popular; la experiencia de Cohen como novelista y poeta le dota de una sensibilidad especial para tratarlos. Suzanne, probablemente la primera canción de Cohen que atrajo la atención de públicos amplios, mezcla cierto tipo de amor con la meditación religiosa, mezcla que igualmente se produce en Joan of Arc.

 

 

Lo echaremos mucho de menos.

 

Feliciano Morales Martín
Licenciado en Derecho. Técnico Superior en Telecomunicaciones. Asesor jurídico de Administración Pública. Administrador Plazabierta.com. Escéptico por naturaleza y soñador de vez en cuando.

CEBRIÁN, EL ALMIRANTE DE LA NOCHE

 “Los grandes personajes saben que están llamados a permanecer en la historia.” (Juan Antonio Cebrián)

Artículo homenaje a Juan Antonio Cebrián, “El Almirante de la noche”, en el 9º aniversario de su muerte.

Madrugada del Sábado 20 al Domingo 21 de Octubre de 2007. Llego a mi casa en Salamanca donde estaba estudiando, corriendo pongo Ondacero para escuchar La Rosa de los Vientos. Había estado en casa de unos amigos y llegaba tarde a mi cita con Cebrián, pero no estaban emitiendo el programa. “Cebri” fue la única persona que ha conseguido que disfrutara de quedarme sólo en casa un sábado por la noche. No le doy más importancia, apago la radio y me voy a la cama. Al día siguiente estoy como un reloj a la hora del comienzo del programa, empieza la sintonía de La Rosa. Tras unas primeras palabras de Cebrián aparece Bruno con la voz entrecortada: Juan Antonio ha muerto. Entre la sorpresa, la incredulidad y las lágrimas que desbordan las cuencas de mis ojos me siento a escuchar el programa. Un programa que en realidad es un homenaje a un grande de la radio que nos acaba de dejar.

Durante este programa llore varias veces. Aún hoy, cuando vuelvo a escuchar ese podcast no puedo evitar que se me caigan las lágrimas. Nunca lo conocí personalmente pero me había acompañado tantas noches de soledad que lo consideraba mi amigo, mi maestro. Tenía descargados cientos de programas: miles de audios con sus pasajes de la historia, monográficos, materias reservadas, leyendas urbanas, enigmas, versus,…Tantas y tantas aventuras, tantos temas y reflexiones contadas con la pasión y la sabiduría que sólo un genio de la comunicación sabe transmitir. Cuando empecé a escribir en Plaza Abierta no sabía muy bien sobre que escribir. Lo único que supe desde un principio es que un artículo iba a ser para el más grande periodista y comunicador que ha parido la piel de toro: Don Juan Antonio Cebrián.

A continuación os voy a dejar algunas de sus frases para luego continuar analizando la figura del que para mi siempre será “El Almirante de la Noche”:

Todos los días perdemos una docena de genios en el anonimato. Y se van. Y nadie sabe de ellos, de su historia, de su peripecia, de lo que han hecho, de sus angustias, de sus alegrías. Pero al menos una docena de genios se van todos los días sin que sepamos de ellos”.

“Estamos demasiado rodeados de mensajes, casi todos ellos consumistas, que obligan a mantener una vida que no es la ideal; se nos inculca que hay que ser mejores que el vecino, que hay que gastar… El 10% de la población española está en el psicólogo o psiquiatra. ¿No son datos para reflexionar? En cualquier caso, sí, estamos perdiendo el gusto por sentarnos alrededor de una hoguera, real o figurada, y escuchar”.

“Sólo me resta desear que tanto oyentes como lectores mantengan viva la hoguera de nuestra tribu humana y, a buen seguro, las generaciones posteriores se lo agradecerán. Ése es, como dijo Poe, mi anhelo de porvenir”.

“Caballeros: Hora es de montar, hora es de internarnos en nuestros montes, hora es de lamer nuestras heridas. Volveremos, y cuando volvamos seremos millones. Fuerza y Honor para todos. Gloria eterna a La Rosa de los Vientos. Hasta siempre amigos.”(En 2003 cuando Ondacero corto la emisión del programa pero ante las quejas y peticiones tuvo que volver a emitir en 2004)

“¿Un truco para levantarnos cada día y sobrevivir al día siguiente? Pensar en positivo y sonreír por los dones que nos entregaron los dioses. Estaremos muy poco en este planeta y merece la pena que lo aprovechemos.”

“Morir es la consecuencia de la vida y de nosotros depende que cuando lleguemos a ese momento lo dejado atrás sea lo suficientemente relevante como para dignificar la memoria que leguemos a nuestros sucesores.”

Las 4 C: Jesús Callejo, Juan Antonio Cebrián, Carlos Canales, (Juan Ignacio Cuesta) y Bruno Cardeñosa.

Las 4 C: Jesús Callejo, Juan Antonio Cebrián, Carlos Canales, (Juan Ignacio Cuesta) y Bruno Cardeñosa.

 

Cebrián no trabajaba en la radio, era la radio. No te contaba historias, te hacía vivirlas, te hacía entrar en ellas y sentirlas. Convertía cada programa en un filandón donde sus compañeros e invitados se sentaban al calor de esa hoguera figurada a debatir entre ellos. Compartían vivencias, relataban historias e impartían conocimientos. Sabía hablar y sabía escuchar, sabía rodearse de gente válida e interesante. Manejaba a la perfección las tertulias aportando valor. Hacía que el resultado de las tertulias fuera mucha mayor que la simple suma de cada de una de sus partes. Pero sobre todo, era un maravilloso comunicador que te hacía vibrar apasionadamente con sus relatos.

“Cebrián no trabajaba en la radio, era la radio. No te contaba historias, te hacía vivirlas, te hacía entrar en ellas y sentirlas.”

Juan Antonio murió antes del tiempo y nos dejo un vació que será difícil llenar. Hacen falta más periodistas como él en España. Son necesarias más personas con ese espíritu aventurero, con esa facilidad de palabra. Nadie como él tenía ese don para relatar apasionadamente los pasajes de la historia. Sería difícil concebir a alguien que no le gustara una clase de historia si su profesor hubiera sido él.

“El almirante de la noche” dejo miles de huérfanos que aunque podamos acudir a sus podcast y a sus libros, siempre nos lamentaremos de todas esas historias que quedaron por contar. Porque con él siempre tenías la sensación de que lo mejor estaba por llegar. Murió joven, con 41 años, y a pesar de ello le dio tiempo a hacer tanto y a saber aún más. Pero creo que el legado de Cebrián va más allá de su obra. Porque dejo una poderosa legión de admiradores y personas que le siguieron por el camino del saber. Juan Antonio murió pero no su espíritu y creo que lo que jamás debe morir es su ejemplo. Un ejemplo que debe cundir entre los periodistas, profesores y comunicadores de este país.

Si no conocéis a Cebrián os invito a que os descarguéis los audios que son un regalo de los dioses de la radio. También dejó muchos libros aunque lo más bonito sería escucharlos de su propia voz, esa voz que con pasión alumbró tantas historias. Periodistas de España, éste es el Cebrián que debe ser vuestro líder y gurú. Tras años de escuchar su programa nunca supe de que pie cojeaba porque tal vez no cojeaba de ninguno; algo difícil de encontrar en un periodismo tan forofo como es el español. Con más profesionales como él, estoy seguro que tendríamos un país mucho mejor, mucho más auténtico y sobre todo más sano y verdadero.

“Donde la noche se enamora del misterio, y envuelve con su capa a esas almas heridas de soledad, para que no mueran de frío. Donde la noche se transforma en una luz y acuna la imaginación y los sueños de libertad. Donde la esperanza camina de la mano del saber. Donde te espero, en la Rosa de los Vientos.”

Alejandro El Nota
Ciudadano del Mundo, Amante de la Naturaleza y Peregrino del Conocimiento.
Libre-Pensador, Sociólogo-sociópata y Aprendiz de Programador.

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