Archivos de categoría para: Arte y Letras

Sombras y sueños

Empresario, escritor vocacional y estudioso de la gastronomía tradicional española

15 de junio de 2019

 

Con pereza las horas van borrando el sendero
y las sombras que acechan van ganado el terreno.
Anhelante de sueño dejo atrás los luceros
que la noche golosa va tiñendo de negro.

Ya las sombras son negras, las vivencias sueños,
los parpados pesan, los ojos me pican, me llama Morfeo
que me invita a su reino.
Fantasía, zalamera, me envuelve en sus velos.

La nada me reclama, me acuna, me acuesta en el lecho,
y yo rendido, sin fuerzas, me abandono y duermo.
Mañana, si existe, si existo, si es que alcanzo a verlo,
empezaré de nuevo, desgranando las horas, de nuevo.

La esperanza truncada

13 de junio de 2019

Levántate dominio
sobre el aire,
alumno aventajado
y siempre recto,
factor innecesario
que suscribe,
la exigua necedad
de ser eterno.

Acércate virtual y multimedia,
sagaz y perturbado,
con desprecio,
musita en discontinuo
cada nombre,
acusa al anterior
de ser primero.

Plastifica de ayer
las intenciones,
contrato mercantil
que vas de lado,
opción edificable
de un futuro,
nacido entre noviembres,
condenado.

Agonístico Akiles,
pies ligeros,
videojuego brutal
y manicomio,
terapia conductiva
que aconseja,
huir,
volar,
sentir,
matar el odio.

Ilusión, oficio y estructura

© Norberto García Hernanz. Poeta .Colaborador

12 de junio de 2019

 

“UNA MIRADA EN EL TIEMPO”   Exposición de   FERNANDO PLAZA

 

De todas las palabras que venían a mi cabeza esta tarde, contemplando detalladamente la obra reciente del pintor, y ante todo creador, Fernando Plaza, estas tres son las más representativas de lo que su buen hacer me transmite.

Y así veo en primer lugar ilusión, como entusiasmo emanado de sus cuadros donde el artista pasa de unos medios plásticos a otros, de unas texturas a otras, de unos motivos argumentales a otros, sin perder frescura, sin que el color decaiga, sin que la delineación específica disminuya, obteniéndose además, como consecuencia, el acabado preciso en el momento adecuado, sin añadidos superfluos, como lección de madurez, en la inocencia del aprendizaje continuado, que no cesa.

Y es ese aprendizaje impenitente, el que nos lleva a la segunda palabra sugerida, a través de la aparente ingenuidad y sencillez que surgiendo de las obras, nos hace cómplices de aquella búsqueda permanente de Fernando.

Esa segunda palabra es oficio, porque la ilusión apuntada no tiene otra opción, en el trabajo pormenorizado, que desembocar en conocimiento profundo de lo que el artista se trae entre manos y quiere transmitir. 

 Ya sea un apunte, un boceto, un collage, un oleo, una acuarela, incluso un mural o una escultura, todo revela oficio y dominio de las técnicas, como si Fernando Plaza estuviera por encima de ellas, anteponiendo su impulso creador al medio elegido para transmitirlo.

inauguración exposición

Y una vez alcanzado el oficio, queda la guinda del pastel que es conseguir un estilo propio, una impronta que todos los cuadros delatan, con un colorido expresividad y plasticidad acertados, que nos comunican directamente con el creador, que habita detrás de los pinceles.

Este estilo propio, desarrollado y madurado a lo largo de una amplia experiencia, está fundamentado, en el caso que nos ocupa, en la estructurade lo representado, a través de una geometría específica, escenificada con lineas rectas y curvas, arcos, círculos, etc… que se encargan de facilitar el acercamiento del espectador a las obras.

Es como si Fernando no se conformara con “contarnos” lo que su fuerza interior quiere transmitir, mediante las técnicas aprendidas pacientemente, sino que en un afán, pienso, que pedagógico, deseara completar la información, reconducir nuestra mirada hacia los lugares específicos en los que él cree que el cuadro resultará más fácilmente abordable.

Ese esmero y cuidado, provoca por un lado el efecto deseado de acercamiento y por otro, el apuntado estilo propio que en este ya consumado artista, tiene aún por delante caminos personalísimos que transitar.

Al contrario que otros creadores experimentados, abocados a un quehacer cerrado y manido que les impide el acceso al éxito, Fernando Plaza tiene aún en la manga, varios ases con los que seguirá ganando partidas de arte, en las que su estilo personal a buen seguro nos continuará sorprendiendo positivamente en futuras exposiciones.

En resumen, ilusíon, oficio y estructuraformalizando un estilo propio admirable que nadie debe dejar de contemplar.

© Norberto García Hernanz. Poeta .Colaborador

 

Haz clic aquí para descargarte el catálogo de la exposición y poder ver los cuadros

Santiago y arriba España

Ángela Zapatero ♦ Ilustradora magazine plazabierta.com 

9 de junio de 2019

Estos son los salvapatrias… los patriotas con olor a rancio… los herederos del franquismo…. ¡¡ SANTIAGO Y ARRIBA ESPAÑA !!

A los necios

7 de junio de 2019

 

© Carlos Muñoz

Cuánta lástima vierten mis sesos al ver que ahora la estupidez, se ha colocado simulando al Espíritu Santo, como una llama de amor viva, sobre unos seres huecos por fuera que utilizan el número cero, para lanzarlo al vaporoso reflejo de una idea cubierta de moho e ignorancia. Ayer, compré un enmascarado jilguero, silbón entre cardos e higueras con el moscatel regalado. Y recordé a las bestias sin voz que le amenazan; él vive libre, componiendo mudo la música en sus ojos. Los otros, eligen a duras penas la decisión de un cerdo desangrado.

Lágrimas

Empresario, escritor vocacional y estudioso de la gastronomía tradicional española

5 de junio de 2019

Hoy no quedan lágrimas, pero sí recuerdos

«¿De dónde sale ese llanto tan profundo que inopinadamente te transforma?, ¿Qué sentimiento te recorre y nos asalta desde tus ojos y nos vela sin reparos el entendimiento, la voluntad, la capacidad de acomodarnos a tu estado?, ¿Qué tremenda congoja te brota del alma y sale a nuestro encuentro por tus ojos, por tu cara transfigurada en máscara de dolor insoportable, por tu cuerpo todo convulso, entregado sin reparos, sin juicios, sin concesiones al sentimiento obsceno del sufrimiento indoloro?
Dudo, cuando te veo llorar de esa forma, de cuál puede ser el origen de tal caudal de sentimiento, de qué edad tiene el que llora, de cuál es el motivo último del llanto.


Nunca estoy preparado para recibir el impacto, siempre me pilla con la guardia baja, y con la guardia baja dudo si correr a guarecerme, si correr a consolarte, si correr sin más a la espera de que escampe. No sé en esos duros momentos –que duro es ver llorar a tu padre como a un niño, como a un viejo, como a un enfermo- si acercarme a ti como lo que soy, tu hijo, como lo que tú me crees, tu hermano, o simplemente como alguien que daría todo lo que tiene por saber qué te pasa y encontrar un remedio que previamente sabe que no existe.


No se papa, nadie en realidad lo sabe, si lloras porque al recordar te emocionas, si lloras porque no consigues recordar o lloras porque comprendes por un momento que alguien te está escamoteando tu vida, tu tiempo, tu memoria. No lo sé, papá, nadie lo sabe, pero lo que si se es que cuando te veo llorar lo haces con mis lágrimas, lo haces con el dolor que siento, lo haces con el tremendo temor que como hombre siento ante tú indefensión que un día podría ser la mía. Y me niego a llorar antes de tiempo.»

​Merton, otsog y soguis

Profesor titular de Matemática Aplicada en la UPC y escritor

31 de mayo de 2019

El célebre sociólogo norteamericano Robert K. Merton escribió una memorable ‘Sociología de la ciencia’ que os recomiendo de veras, no os aburrirá y os dará buena compañía. La ciencia tiene también un mundo social. Os citaré el ‘efecto Mateo’, un concepto que en aquellas páginas introdujo Merton. Se trata de la consecuencia de dar crédito a los científicos con renombre y negárselo a quienes aún no tengan hecho un nombre. En las publicaciones, sean científicas o no, tanto los editores como los lectores confían por lo general en las firmas conocidas más que en las desconocidas. A menudo, este automatismo resulta injusto y ocasiona errores con penosas consecuencias sociales y personales. Merton recuerda la parábola de los talentos que se halla en el Evangelio de san Mateo: «Al que tenga se le dará, y tendrá abundancia; pero al que no tenga se le quitará hasta lo poco que tenga».

Robert K. Merton

En ‘Ambivalencia sociológica’, Merton aludía al plagio inconsciente o ‘criptoamnesia’ (memoria oculta):»el hecho de que la ‘criptoamnesia’ pueda sucederle a todo el mundo expone al científico a la constante posibilidad de que la idea original que más aprecie sea en realidad el residuo olvidado de algo que leyó u oyó en otro momento». Debería funcionar el crédito de la honradez probada y no el del nombre afamado. No deja de ser curioso reconocer que en nuestro interior habitan muchas voces y muchas imágenes. Hay que estar siempre en forma para no confundirse con los ecos y con los destellos. Hay que estar dispuesto sin cesar a reconocer todas las herencias recibidas y no tener obsesión por ser absolutamente originales.

Entremos ahora en el libro ‘A hombros de gigantes’. En él, Robert Merton declaraba su gusto por desarrollar una perspectiva cómica para contemplar los asuntos serios. «El hombre es un enano a hombros de gigantes» es una frase atribuida a Newton pero que ya usó en el siglo XII el canónigo Bernard de Chartres. Merton escogió la palabra ‘otsog’, acrónimo de ‘On The Shoulders Of Giants’, como una palabra fea y memorable, corta y sin afectación, sin posibilidades de hacerse palabra de moda, «apretado tejido narrativo que rinde el debido tributo a la erudición, sin olvidarse del respeto exigido por la pedantería». Yo he inventado otra: ser ‘soguis’ es ser comunicativo y risueño y facilitar la guasa a su alrededor, acaso a su costa.

Trisomía

30 de mayo de 2019

© Ángela Zapatero

I.
Un porcentaje muy elevado de situaciones, tienden a tornarse en ridículas a medida que el tiempo transcurre ceremonioso; un surrealismo de pueblo tremendamente más onírico que un pantalón pidiendo una talla menos de humano. Pero el devenir de los acontecimientos es asi; un crimen por cada diez mil habitantes, un buen hombre en cada esquina. Hoy, todos los beneficios, se han hecho miembros del partido nazi.

II.
La salvación, no pasa por un sincero arrepentimiento plasmado en cinco folios de papel timbrado. El formulario estándar ha quedado obsoleto y Dios, manda a tomar por culo a todos aquellos que intentan acceder a su local con los zapatos recién lustrados. Al parecer, se trata de una cuestión de profilaxis. Un río de trenes me separa de una mujer joven que me observa. En su boca de ciprínido leo sus palabras: «estamos condenados». Recordatorio: degollar todos mis principios.

III
Quiero financiar una orgía en la que nunca se acaben las ganas ajenas; esa falsa ternura que se asoma, cuando aparece la idoneidad de los cuerpos, el sínodo convexo de un trío sin óvulos. La obsesión oculta tres cuartas partes del placer; un iceberg de plástico, reciclado enamorado de la densidad del mercurio. Una enorme habitación sin ventanas ha abierto su boca; y todos los comensales han puesto sus estómagos sobre la mesa.

CARLOS CORPA: EL ALMA DE LOS «OTROS» ROBOTS

28 de mayo de 2018

 

Sus “máquinas humanizantes” (o que se pretendían humanas) nacidas en los albores del siglo XXI, fueron proyectos artístico-mecánicos alucinantes: recreaban al homo sapiens sapiens, replanteando nuestra percepción de los robots como instrumentos, al convertirlos en autores de nuevos lenguajes de expresión inhumana, es decir, de vida artificial.

Carlos Corpa, tomando un respiro después de instalar la estructura del columpio del proyecto de Nova Jiang, StageFright.

Hay pocas referencias o fotografías del artista, como la anterior, publicada en Medialab Prado.

Hace más años que la pana, coincidí en Madrid con un escultor tecno experimental conquense, premiado en festivales extraños y todavía no reputados en nuestro país. Entonces andaba en busca y captura de artistas para Outsiders, una serie de televisión que trataría de orientar al público hacia la poética de la creación fuera del llamado «sistema del arte», donde vienen a existir los artistas marginales, a quienes iba a tratar sin convencionalismos y por tanto, sin red…

 

Carlos Corpa se ha centrado principalmente en el aspecto más crítico. Tal vez por este motivo, su trabajo es prácticamente desconocido.

 

De formación principalmente autodidacta, ha seguido con rigor los principios científicos de la prueba/error. Desde 1.996 colabora con el grupo norteamericano Amorphic Robot Works, con quienes ha instalado piezas como The Cave, The Ancestral Path, The Robotic Landscape o Eskeletal Reflection.

Another Painting Machine, 1.999

La asunción de una estética robótica «normalizada» ha sido modelada a rajatabla por todos los agentes: industria, cine e imaginario popular. Pero mira por dónde, gracias al destino o al no sé qué, me encontré con el más grande escultor-mecánico-tecnólogo de estética low tech español.

Porque artísticamente hubo percusores que nos los mostraron, no solamente como objetos para ser percibidos sino para manifestar comportamientos » Los robots son una nueva forma de arte» (Kac; Antúnez Roca, 1997).

Carlos Corpa realiza una crítica social contundente en la estructura o el aspecto constructivo de sus obras y en la estética/intelectual, al sustituir al humano por la máquina en un contexto de diálogo e interacción pública.

La idea de fabricar robots con materiales reciclados y desechos proviene de artistas como Gustav Metzger y Jean Tinguely, y de los trabajos de los bautizados como «chatarreros californianos»: Mark Pauline, Brett Goldstone, Chico MacMurtrie, Bill Vorn y Louis-Philippe Demers.

Todos ellos han denunciado el consumismo materialista salvaje. Pero Corpa, además, muestra la «máquina» en situaciones o actividades que son consideradas principalmente pertenecientes al ámbito humano.

Llevo desde 1991 haciendo máquinas que usurpan y remedan comportamientos humanos: rotundamente sí. Creo firmemente que la función del arte y del artista es explicar el mundo y eso trato de hacer yo de una forma que considero evidente, incluso brutal a veces (Corpa, 2012).

 

Sufrobot, 2.007

Con Sufrobot explora el dolor, la soledad y la angustia: sufre con la presencia humana. Cuanta más gente se posiciona o interacciona con él, más sufrimiento le provoca la invasión de su espacio vital. Sufrobot, posee un sistema de visión artificial que lo conecta con el mundo, en función del número y la distancia de los humanos se origina una respuesta emocional, movimientos que recuerdan los gestos de un autista: un repeluzno de energía eléctrica sube por su envés hasta que estallan chispas; se producen gritos, golpes y movimientos que se tornan más agitados, alcanzando casi un estado de desesperación, en el que derrama desatadas lagrimas.  

SUFROBOT:

 

 

Poner máquinas en lugar de humanos, allí donde los humanos nunca esperarían ver una máquina. Una metáfora del mundo moderno. Nuestra historia de amor-odio con la tecnología. La forma y manera en la que el mundo se transforma en una máquina constantemente acelerada (Carlos Corpa, Manifiesto personal).

Realmente lo primero que me enganchó cuando le conocí, fue su relato sobre un montaje de 1.993 en el que participó como escenógrafo y constructor de bestias mecánicas: fue la obra de teatro-circo “Gladiators” estrenada en el festival de teatro clásico de Mérida por la compañía Naumaquia, dirigida por Marcus Von Watchel, en el que inundaron el tanque del Anfiteatro romano de dicha ciudad, en una especie de Naumaquia en el Coliseo:

Tras horas de descripción de tal proeza, no me hubiera importado ser millonaria para producir eventos de tal magnitud. Aunque ninguna de sus otras propuestas me parecieron nimias:

EL SEXO EN LAS MÁQUINAS: 4 robots fornicando y masturbándose en una performance en la que cada uno tiene su propio rol.

MACHINA ARTIST 3.0 y ANOTHER PAINTING MACHINE, (2000-2002): es un conjunto de aparatos mecánicos que pintan cuadros de 5×4m en un estilo expresionista abstracto y tocan alguna clase de música electroacústica. Incluye la robot pintora “Synchro Laveur” y los robots músicos “Talmus Taiwán”, bajo eléctrico y “el Pata”, guitarra flamenca. “Machina Artis” fue premiado en VIDA 4.0 y presentado en ARCO 2002.

AUTOMATIC NOISE ENSEMBLE: performance de una banda de músicos robots.

MACHINA MATRIX de 1.996 – performance en dos actos – recrea a través de una gran máquina (5×4x6m aprox) de aspecto arácnido, la gestación, alumbramiento y educación de un pequeño aparato que acaba explotando en contacto con los humanos.

Carlos Corpa, un verdadero genio

Y no me olvido de PaCo, el Poeta Automático Callejero Online (2004), prototipo experimental de interfaces conectadas, realizado en colaboración con Ana María García-Serrano, experta en inteligencia artificial y lenguaje natural, profesora de la Facultad de Informática de la Universidad Politécnica (Madrid). El robot humanoide PaCo, vinculado con un sitio web, se desplaza en una silla de ruedas. Uno de sus brazos termina en una hucha que agita para solicitar limosna a los transeúntes. Al verter monedas, crea un poema sintético con palabras de su base de datos, y lo declama con su voz metálica, mientras a través de su cuerpo- impresora, se imprime.

Paco en Euronews

Carmena sin alcaldía

Ángela Zapatero ♦ Ilustradora magazine plazabierta.com 

27 de mayo de 2019

 

Libre-violadores del sentido común y la dignidad.

Carlos Muñoz ♦ Escritor-Redactor de plazabierta.com

24 de mayo de 2019

Es normal que los usos exclusivos estén reservados a miembros relevantes de una sociedad basada en una ilegalidad documentada que practica la desinformación, el perjurio y el sexo seguro; vivencias prestadas a una élite de libre-violadores del sentido común y la dignidad. No sabía lo que era una amenaza, hasta que un valor absoluto cargado de demagogia me golpeó en la cabeza; enorme bolsa de tinta de calamar que al golpear contra el suelo, hizo que Alejandría y todas sus bibliotecas fueran desfloradas por un tirano con micropene. No quiero someterme, ni ser el conformista al que crucifiquen el próximo Viernes Santo. El problema es ya me he puesto las ganas de no tener cara.

Estrenos en Madrid

Ángela Zapatero ♦ Ilustradora Plazabierta.com

22 de mayo de 2019

Ayer se constituyó el Congreso de los Diputados…. todos con muy buenos propósitos y proyecto a favor de los ciudadanos.

No te puedes perder este estreno en la Capital del Reino de España… eso sí, no corras porque tenemos para rato…..

Apócrifa versión del mundo

Carlos Muñoz ♦ Escritor y redactor letras plazabierta.com

18 de mayo de 2019

“Lo normal, es que la mayoría de las transmisiones que recibimos por parte de nuestros congéneres vengas sesgadas; un placer enorme por la mutilación nos mueve siempre a cercenar el único modo lógico de comunicación, enviando sólo trozos, pedazos de un lenguaje que de tan económico resulta absurdo. Yo mismo lo practico a veces, como buscando un onanismo público que al final, siempre me produce un terrible dolor de cabeza. Desde el alfeizar de una resaca, sincopamos con la cínica piedad de la prisa, todos nuestros actos; espasmos de un largo día que se muere de sombra. En algún momento habrá que parar esta disparatada y apócrifa versión del mundo.”

Otro día más.

16 de mayo de 2019

Estíbaliz Costa. Colaboradora. 

Me desperté sobresaltado: he pasado una mala noche, pero ya no es novedad.             Poco a poco empiezo a desperezarme y noto un dolor punzante en la espalda: no acabo de acostumbrarme al  viejo colchón de la habitación de invitados. No me parece bien dormir con ella después de lo que pasó. Los párpados me pesan, debo tener unas ojeras horribles, pero hace días que no me miro al espejo. Consigo levantarme, no sin antes escuchar cómo todos mis huesos crujen al unísono.

Echo un vistazo por la pequeña ventana, aún no ha amanecido. Sin novedad, el mismo paisaje de siempre y la misma valla a la que le hace falta una buena mano de pintura… o dos. 

Detrás de la valla, kilómetros de campo se abren ante mí. Elegimos esa casa para alejarnos del bullicio de la ciudad. El jardín, ahora tan poco cuidado, está cubierto de escarcha. 

Viene a mi mente, como el mejor tráiler de una película romántica, un recuerdo del anterior verano.  Ella estaba sentada sobre la hierba, bebiendo té helado con un libro entre las manos, retorciéndose un mechón de pelo de la nuca, mirándome de reojo como siempre hacía. Inevitablemente, también recuerdo el día en que todo se torció.

Despejo esos tristes pensamientos de mi cabeza.

Voy a la cocina a preparar café, cargado para mí, con leche y dos cucharaditas de azúcar para ella. No me quito de la cabeza la descolorida valla del jardín. Debí pintarla la primera vez que me lo pidió.

Me bebo el café de un sorbo y subo las escaleras al dormitorio principal. No quiero hacer ruido: tiene muy mal despertar. Empujo la puerta con suavidad y enciendo la pequeña lámpara de la mesilla. Ahí está ella, con ese camisón azul bordado que le regalé por su cumpleaños. 

Tiene los ojos cerrados, y presenta una apariencia tranquila. Tiene una pierna desarropada, qué fallo, ayer no debí taparla bien. La arropo como es debido. Lo último que quiero es que coja frío. Quizás hoy le apetezca tomar un largo baño caliente, más tarde se lo prepararé. Es tan preciosa cuando duerme… Le doy un beso en la mejilla y no puedo evitar que un escalofrío recorra todo mi cuerpo al ver su cuello degollado, no acabo de acostumbrarme. Otro día más.

© Estíbaliz Costa

Ganadora del primer premio de CEPA Colmenar Viejo y segundo premio de concurso de INTERCEPAS de la Comunidad de Madrid

Sopa de sobre

Carlos Muñoz. Escritor. Editor Letras Plazabierta.com

“No sé nada acerca de la responsabilidad; esa sensación que surge del estómago, sube hasta la barbilla y allí se queda, lo mismo que un huésped con derecho a cocina y baño propio. Y con ella colgando, el devenir de los hechos poco a poco se va agrietando, formando simas en los rostros y una dolorosa artrosis en la pluma estilográfica con la que nos convertíamos en seres únicos. Una mecedora de carne comienza a crecer en la espalda; entonces, solemos elevar una plegaria al cielo pidiendo ayuda. Y lo único que obtenemos es un vale-regalo para un plato de sopa de sobre.”

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